Vergangene Konzerte

Matinee 11.00 Uhr «La Danza»

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Ciaccona aus der Partita BWV 1004

Fanny Hensel Mendelssohn (1805-1847)
Das Jahr (Auszüge)
Für Klavier solo

Ottorino Respighi (1879 – 1936)

Antiche Danze ed Arie – Suite Nr. 3

Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
4. Sinfonie op. 90 «Italienische»

Der traditionelle Boswiler Konzertsonntag der CHAARTS beginnt morgens mit «einem der schönsten und unbegreiflichsten Musikstücke», laut Johannes Brahms, der Ciaccona von Bach. Aus Fanny Hensels Hauptwerk «Das Jahr» erklingen einige der Albumblätter für Klavier alleine. La Danza geht über in Respighis kompositorischer Verneigung vor der Lautenmusik des 16. Jahrhunderts, um in Mendelssohns heller 4. Sinfonie in einem fröhlichen italienischem Saltarello zu enden.

Kollekte – bitte reservieren Sie (Reservationsgebühr)

Abendkonzert 18.00 Uhr «Rhapsody»

George Gershwin (1898-1937)
Rhapsody in Blue für Klavier und Ensemble (1924)

Ernest Bloch (1880-1959)
Suite Hébraïque, Rhapsodie für Viola (1950)

Maurice Ravel (1875-1937)
Tzigane – Rhapsodie de concert (1924)

Sergei Rachmaninow (1873-1943)
Rhapsodie über ein Thema von Paganini (1934)

Kollekte – bitte reservieren Sie (Reservationsgebühr)

Carmen
Eine choreografisch-musikalische Neuinszenierung in der Klosterkirche Königsfelden von Filipe Portugal

Erleben Sie die berühmte Geschichte von «Carmen» als Ballett in einer völlig neuen Interpretation. Der Choreograf und künstlerische Leiter von Tanz und Kunst Königsfelden, Filipe Portugal, feiert mit dieser Inszenierung sein Debüt in der narrativen Choreografie.

Mit Feingefühl und Kreativität verbindet er Tanz, Musik und Emotionen zu einem Gesamtkunstwerk im einzigartigen Ambiente der Klosterkirche Königsfelden.

Dafür hat Portugal ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt: Erfahrene Tänzer:innen treffen auf junge Talente, darunter zwei Tänzerinnen unseres Förderprogramms Mind the Gap. Dieser Austausch zwischen Generationen bringt frische Impulse und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Eine zentrale Rolle spielen auch die Musiker:innen des bekannten Ensembles CHAARTS Chamber Artists, die nicht nur begleiten, sondern gemeinsam mit den Tänzer:innen das Bühnenensemble formen. Auch die detailreichen Kostüme und das suggestive Bühnenbild tragen zu dieser besonderen Inszenierung bei und lassen die alte Erzählung in einem völlig neuen Licht erstrahlen.

Carmen
Eine choreografisch-musikalische Neuinszenierung in der Klosterkirche Königsfelden von Filipe Portugal

Erleben Sie die berühmte Geschichte von «Carmen» als Ballett in einer völlig neuen Interpretation. Der Choreograf und künstlerische Leiter von Tanz und Kunst Königsfelden, Filipe Portugal, feiert mit dieser Inszenierung sein Debüt in der narrativen Choreografie.

Mit Feingefühl und Kreativität verbindet er Tanz, Musik und Emotionen zu einem Gesamtkunstwerk im einzigartigen Ambiente der Klosterkirche Königsfelden.

Dafür hat Portugal ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt: Erfahrene Tänzer:innen treffen auf junge Talente, darunter zwei Tänzerinnen unseres Förderprogramms Mind the Gap. Dieser Austausch zwischen Generationen bringt frische Impulse und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Eine zentrale Rolle spielen auch die Musiker:innen des bekannten Ensembles CHAARTS Chamber Artists, die nicht nur begleiten, sondern gemeinsam mit den Tänzer:innen das Bühnenensemble formen. Auch die detailreichen Kostüme und das suggestive Bühnenbild tragen zu dieser besonderen Inszenierung bei und lassen die alte Erzählung in einem völlig neuen Licht erstrahlen.

Carmen
Eine choreografisch-musikalische Neuinszenierung in der Klosterkirche Königsfelden von Filipe Portugal

Erleben Sie die berühmte Geschichte von «Carmen» als Ballett in einer völlig neuen Interpretation. Der Choreograf und künstlerische Leiter von Tanz und Kunst Königsfelden, Filipe Portugal, feiert mit dieser Inszenierung sein Debüt in der narrativen Choreografie.

Mit Feingefühl und Kreativität verbindet er Tanz, Musik und Emotionen zu einem Gesamtkunstwerk im einzigartigen Ambiente der Klosterkirche Königsfelden.

Dafür hat Portugal ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt: Erfahrene Tänzer:innen treffen auf junge Talente, darunter zwei Tänzerinnen unseres Förderprogramms Mind the Gap. Dieser Austausch zwischen Generationen bringt frische Impulse und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Eine zentrale Rolle spielen auch die Musiker:innen des bekannten Ensembles CHAARTS Chamber Artists, die nicht nur begleiten, sondern gemeinsam mit den Tänzer:innen das Bühnenensemble formen. Auch die detailreichen Kostüme und das suggestive Bühnenbild tragen zu dieser besonderen Inszenierung bei und lassen die alte Erzählung in einem völlig neuen Licht erstrahlen.

Carmen
Eine choreografisch-musikalische Neuinszenierung in der Klosterkirche Königsfelden von Filipe Portugal

Erleben Sie die berühmte Geschichte von «Carmen» als Ballett in einer völlig neuen Interpretation. Der Choreograf und künstlerische Leiter von Tanz und Kunst Königsfelden, Filipe Portugal, feiert mit dieser Inszenierung sein Debüt in der narrativen Choreografie.

Mit Feingefühl und Kreativität verbindet er Tanz, Musik und Emotionen zu einem Gesamtkunstwerk im einzigartigen Ambiente der Klosterkirche Königsfelden.

Dafür hat Portugal ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt: Erfahrene Tänzer:innen treffen auf junge Talente, darunter zwei Tänzerinnen unseres Förderprogramms Mind the Gap. Dieser Austausch zwischen Generationen bringt frische Impulse und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Eine zentrale Rolle spielen auch die Musiker:innen des bekannten Ensembles CHAARTS Chamber Artists, die nicht nur begleiten, sondern gemeinsam mit den Tänzer:innen das Bühnenensemble formen. Auch die detailreichen Kostüme und das suggestive Bühnenbild tragen zu dieser besonderen Inszenierung bei und lassen die alte Erzählung in einem völlig neuen Licht erstrahlen.

Music in Motion – Wenn der Körper spricht

Tanz ist Musik!

Johann Sebastian Bach
1. Suite für Violoncello solo

Eugène Ysaÿe
2. Sonate für Violine solo

Antonio Vivaldi
La Follia Trio-Sonate

Svante Henryson
Off Pist Suite

Guillaume Connesson
Disco-Toccata

Astor Piazzolla
«Oblivion»

Tänzerinnen von «Carmen»

David Castro-Balbi (Violine)
Eoin Ducrot (Violine)
Martin Moriarty (Viola)
Milena Umiglia (Violoncello)
Damien Bachmann (Klarinette)

Musik ist Bewegung – Schallwellen, fliegende Arme, vibrierende Saiten. CHAARTS bringt die Musik zu den Tänzerinnen, die die Musik an diesem Abend in Körpersprache übersetzen. Peteris Vasks berührt mit seinen Klängen, findet aber auch Töne für Unheil und Gewalt, bevor sich am Ende ein „Vasker Frieden“ einstellt. Astor Piazzollas berühmtes Oblivion bringt die schwere Süsse des Lebens in einer Tango-Ballade zum Ausdruck. Svante Henryson und Guillaume Connesson überschreiten mit ihren Kompositionen Genregrenzen und erkunden mitreissende Rhythmen. Antonio Vivaldis La Follia basiert auf einer verbotenen Tonfolge, deren „lärmende Lustbarkeit“ bis heute fasziniert. Johann Sebastian Bachs 1. Suite für Violoncello solo entfaltet in schlichten Tanzsätzen ihre volle Kraft. Eugène Ysaÿe greift in seiner Violinsonate Bachs Solowerke auf und erschafft eine dramatische Musik zwischen Melancholie und Wahnsinn.

Carmen
Eine choreografisch-musikalische Neuinszenierung in der Klosterkirche Königsfelden von Filipe Portugal

Erleben Sie die berühmte Geschichte von «Carmen» als Ballett in einer völlig neuen Interpretation. Der Choreograf und künstlerische Leiter von Tanz und Kunst Königsfelden, Filipe Portugal, feiert mit dieser Inszenierung sein Debüt in der narrativen Choreografie.

Mit Feingefühl und Kreativität verbindet er Tanz, Musik und Emotionen zu einem Gesamtkunstwerk im einzigartigen Ambiente der Klosterkirche Königsfelden.

Dafür hat Portugal ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt: Erfahrene Tänzer:innen treffen auf junge Talente, darunter zwei Tänzerinnen unseres Förderprogramms Mind the Gap. Dieser Austausch zwischen Generationen bringt frische Impulse und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Eine zentrale Rolle spielen auch die Musiker:innen des bekannten Ensembles CHAARTS Chamber Artists, die nicht nur begleiten, sondern gemeinsam mit den Tänzer:innen das Bühnenensemble formen. Auch die detailreichen Kostüme und das suggestive Bühnenbild tragen zu dieser besonderen Inszenierung bei und lassen die alte Erzählung in einem völlig neuen Licht erstrahlen.

Carmen
Eine choreografisch-musikalische Neuinszenierung in der Klosterkirche Königsfelden von Filipe Portugal

Erleben Sie die berühmte Geschichte von «Carmen» als Ballett in einer völlig neuen Interpretation. Der Choreograf und künstlerische Leiter von Tanz und Kunst Königsfelden, Filipe Portugal, feiert mit dieser Inszenierung sein Debüt in der narrativen Choreografie.

Mit Feingefühl und Kreativität verbindet er Tanz, Musik und Emotionen zu einem Gesamtkunstwerk im einzigartigen Ambiente der Klosterkirche Königsfelden.

Dafür hat Portugal ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt: Erfahrene Tänzer:innen treffen auf junge Talente, darunter zwei Tänzerinnen unseres Förderprogramms Mind the Gap. Dieser Austausch zwischen Generationen bringt frische Impulse und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Eine zentrale Rolle spielen auch die Musiker:innen des bekannten Ensembles CHAARTS Chamber Artists, die nicht nur begleiten, sondern gemeinsam mit den Tänzer:innen das Bühnenensemble formen. Auch die detailreichen Kostüme und das suggestive Bühnenbild tragen zu dieser besonderen Inszenierung bei und lassen die alte Erzählung in einem völlig neuen Licht erstrahlen.

Carmen
Eine choreografisch-musikalische Neuinszenierung in der Klosterkirche Königsfelden von Filipe Portugal

Erleben Sie die berühmte Geschichte von «Carmen» als Ballett in einer völlig neuen Interpretation. Der Choreograf und künstlerische Leiter von Tanz und Kunst Königsfelden, Filipe Portugal, feiert mit dieser Inszenierung sein Debüt in der narrativen Choreografie.

Mit Feingefühl und Kreativität verbindet er Tanz, Musik und Emotionen zu einem Gesamtkunstwerk im einzigartigen Ambiente der Klosterkirche Königsfelden.

Dafür hat Portugal ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt: Erfahrene Tänzer:innen treffen auf junge Talente, darunter zwei Tänzerinnen unseres Förderprogramms Mind the Gap. Dieser Austausch zwischen Generationen bringt frische Impulse und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Eine zentrale Rolle spielen auch die Musiker:innen des bekannten Ensembles CHAARTS Chamber Artists, die nicht nur begleiten, sondern gemeinsam mit den Tänzer:innen das Bühnenensemble formen. Auch die detailreichen Kostüme und das suggestive Bühnenbild tragen zu dieser besonderen Inszenierung bei und lassen die alte Erzählung in einem völlig neuen Licht erstrahlen.

Carmen
Eine choreografisch-musikalische Neuinszenierung in der Klosterkirche Königsfelden von Filipe Portugal

Erleben Sie die berühmte Geschichte von «Carmen» als Ballett in einer völlig neuen Interpretation. Der Choreograf und künstlerische Leiter von Tanz und Kunst Königsfelden, Filipe Portugal, feiert mit dieser Inszenierung sein Debüt in der narrativen Choreografie.

Mit Feingefühl und Kreativität verbindet er Tanz, Musik und Emotionen zu einem Gesamtkunstwerk im einzigartigen Ambiente der Klosterkirche Königsfelden.

Dafür hat Portugal ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt: Erfahrene Tänzer:innen treffen auf junge Talente, darunter zwei Tänzerinnen unseres Förderprogramms Mind the Gap. Dieser Austausch zwischen Generationen bringt frische Impulse und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Eine zentrale Rolle spielen auch die Musiker:innen des bekannten Ensembles CHAARTS Chamber Artists, die nicht nur begleiten, sondern gemeinsam mit den Tänzer:innen das Bühnenensemble formen. Auch die detailreichen Kostüme und das suggestive Bühnenbild tragen zu dieser besonderen Inszenierung bei und lassen die alte Erzählung in einem völlig neuen Licht erstrahlen.

1001 Nacht – Die Märchenwelt von Scheherazade

CHAARTS Chamber Artists

David Castro-Balbi – Violine
Erzählerin: Stefanie C. Braun

Wolfgang Amadé Mozart
Ouvertüre “Entführung aus dem Serail” (1782)

Serenade D-Dur Kv 251 (1776)

Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow

Scheherazade. Sinfonische Serenade op. 35 (1888)
Das Meer und Sindbads Schiff
Der junge Prinz und die junge Prinzessin
Feier in Bagdad. Das Meer.

«Scheherazade» gilt als eine der klügsten und schönsten Frauen seit dem 9. Jahrhundert. Wien war Ende des 18. Jahrhunderts verrückt nach allem Orientalischen. Mozart, der nie in den Orient kam, schrieb seine erfolgreichste Oper «Entführung aus dem Serail». Sie wurde immer noch gespielt, als auch Rimski-Korsakov seine kolossale sinfonische Dichtung «Scheherazade» komponierte. Im Zentrum steht die märchenhafte Erzählerin «Scheherazade», welche dem tyrannischen Sultan in 1001 Nacht Geschichten erzählt, und letztlich seine Liebe und ihr Leben gewinnt.

Carmen
Eine choreografisch-musikalische Neuinszenierung in der Klosterkirche Königsfelden von Filipe Portugal

Erleben Sie die berühmte Geschichte von «Carmen» als Ballett in einer völlig neuen Interpretation. Der Choreograf und künstlerische Leiter von Tanz und Kunst Königsfelden, Filipe Portugal, feiert mit dieser Inszenierung sein Debüt in der narrativen Choreografie.

Mit Feingefühl und Kreativität verbindet er Tanz, Musik und Emotionen zu einem Gesamtkunstwerk im einzigartigen Ambiente der Klosterkirche Königsfelden.

Dafür hat Portugal ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt: Erfahrene Tänzer:innen treffen auf junge Talente, darunter zwei Tänzerinnen unseres Förderprogramms Mind the Gap. Dieser Austausch zwischen Generationen bringt frische Impulse und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Eine zentrale Rolle spielen auch die Musiker:innen des bekannten Ensembles CHAARTS Chamber Artists, die nicht nur begleiten, sondern gemeinsam mit den Tänzer:innen das Bühnenensemble formen. Auch die detailreichen Kostüme und das suggestive Bühnenbild tragen zu dieser besonderen Inszenierung bei und lassen die alte Erzählung in einem völlig neuen Licht erstrahlen.

Carmen
Eine choreografisch-musikalische Neuinszenierung in der Klosterkirche Königsfelden von Filipe Portugal

Erleben Sie die berühmte Geschichte von «Carmen» als Ballett in einer völlig neuen Interpretation. Der Choreograf und künstlerische Leiter von Tanz und Kunst Königsfelden, Filipe Portugal, feiert mit dieser Inszenierung sein Debüt in der narrativen Choreografie.

Mit Feingefühl und Kreativität verbindet er Tanz, Musik und Emotionen zu einem Gesamtkunstwerk im einzigartigen Ambiente der Klosterkirche Königsfelden.

Dafür hat Portugal ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt: Erfahrene Tänzer:innen treffen auf junge Talente, darunter zwei Tänzerinnen unseres Förderprogramms Mind the Gap. Dieser Austausch zwischen Generationen bringt frische Impulse und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Eine zentrale Rolle spielen auch die Musiker:innen des bekannten Ensembles CHAARTS Chamber Artists, die nicht nur begleiten, sondern gemeinsam mit den Tänzer:innen das Bühnenensemble formen. Auch die detailreichen Kostüme und das suggestive Bühnenbild tragen zu dieser besonderen Inszenierung bei und lassen die alte Erzählung in einem völlig neuen Licht erstrahlen.

Carmen
Eine choreografisch-musikalische Neuinszenierung in der Klosterkirche Königsfelden von Filipe Portugal

Erleben Sie die berühmte Geschichte von «Carmen» als Ballett in einer völlig neuen Interpretation. Der Choreograf und künstlerische Leiter von Tanz und Kunst Königsfelden, Filipe Portugal, feiert mit dieser Inszenierung sein Debüt in der narrativen Choreografie.

Mit Feingefühl und Kreativität verbindet er Tanz, Musik und Emotionen zu einem Gesamtkunstwerk im einzigartigen Ambiente der Klosterkirche Königsfelden.

Dafür hat Portugal ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt: Erfahrene Tänzer:innen treffen auf junge Talente, darunter zwei Tänzerinnen unseres Förderprogramms Mind the Gap. Dieser Austausch zwischen Generationen bringt frische Impulse und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Eine zentrale Rolle spielen auch die Musiker:innen des bekannten Ensembles CHAARTS Chamber Artists, die nicht nur begleiten, sondern gemeinsam mit den Tänzer:innen das Bühnenensemble formen. Auch die detailreichen Kostüme und das suggestive Bühnenbild tragen zu dieser besonderen Inszenierung bei und lassen die alte Erzählung in einem völlig neuen Licht erstrahlen.

Carmen
Eine choreografisch-musikalische Neuinszenierung in der Klosterkirche Königsfelden von Filipe Portugal

Erleben Sie die berühmte Geschichte von «Carmen» als Ballett in einer völlig neuen Interpretation. Der Choreograf und künstlerische Leiter von Tanz und Kunst Königsfelden, Filipe Portugal, feiert mit dieser Inszenierung sein Debüt in der narrativen Choreografie.

Mit Feingefühl und Kreativität verbindet er Tanz, Musik und Emotionen zu einem Gesamtkunstwerk im einzigartigen Ambiente der Klosterkirche Königsfelden.

Dafür hat Portugal ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt: Erfahrene Tänzer:innen treffen auf junge Talente, darunter zwei Tänzerinnen unseres Förderprogramms Mind the Gap. Dieser Austausch zwischen Generationen bringt frische Impulse und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Eine zentrale Rolle spielen auch die Musiker:innen des bekannten Ensembles CHAARTS Chamber Artists, die nicht nur begleiten, sondern gemeinsam mit den Tänzer:innen das Bühnenensemble formen. Auch die detailreichen Kostüme und das suggestive Bühnenbild tragen zu dieser besonderen Inszenierung bei und lassen die alte Erzählung in einem völlig neuen Licht erstrahlen.

Liebe ist ein rebellischer Vogel

Diese Musik hat ihren Ursprung im spanischen Tanz und in der Liebe!
Acht Celli und eine Sopranistin ergeben die verwegene Besetzung, welche die unsterbliche Musik aus Bizets «Carmen», die immense Kraft von Ravels «Bolero», die Exotik der «Bachianas» des Brasilianers Villa-Lobos, das klingende Denkmal «Canciones populares españolas» von De Falla  und den glutvollen Tango des Argentiniers Astor Piazzolla auf einzigartige Weise präsentieren.

Die gefeierte Schweizer Sopranistin Chelsea Marilyn Zurflüh gesellt sich zur sonoren Klangfülle von acht Celli, welche ein ganzes Sinfonieorchester ersetzen können. Chelsea Marilyn legt zur Zeit eine internationale Karriere von atemberaubender Dynamik hin. Nach spektakulären Wettbewerbserfolgen in Deutschland, Österreich und der Schweiz, stehen ihr international alle Bühnen offen.

Manuel de Falla (1876-1946)
7 Canciones populares españolas
für acht Celli und Sopran

Astor Piazzolla (1921-1992)
Cuatro estaciones porteñas – Die Vier Jahreszeiten in Buenos Aires
für acht Celli

Maurice Ravel (1875-1937)
«Boléro» für acht Celli

Maurice Ravel (1875-1937)
Vocalise-étude en forme de habanera
für acht Celli und Sopran

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Bachianas Brasileiras Nr. 5
für acht Celli und Sopran

Georges Bizet (1838-1875)
Habanera aus der Oper «Carmen»

Chelsea Marilyn Zurflüh – Sopran

8 Cellos
Alexandre Castro-Balbi

Milena Umiglia

Guillermo Pastrana
Li La
Sorin Munteanu
Sara Oster
Sebastian Braun

Andreas Fleck

Carmen
Eine choreografisch-musikalische Neuinszenierung in der Klosterkirche Königsfelden von Filipe Portugal

Erleben Sie die berühmte Geschichte von «Carmen» als Ballett in einer völlig neuen Interpretation. Der Choreograf und künstlerische Leiter von Tanz und Kunst Königsfelden, Filipe Portugal, feiert mit dieser Inszenierung sein Debüt in der narrativen Choreografie.

Mit Feingefühl und Kreativität verbindet er Tanz, Musik und Emotionen zu einem Gesamtkunstwerk im einzigartigen Ambiente der Klosterkirche Königsfelden.

Dafür hat Portugal ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt: Erfahrene Tänzer:innen treffen auf junge Talente, darunter zwei Tänzerinnen unseres Förderprogramms Mind the Gap. Dieser Austausch zwischen Generationen bringt frische Impulse und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Eine zentrale Rolle spielen auch die Musiker:innen des bekannten Ensembles CHAARTS Chamber Artists, die nicht nur begleiten, sondern gemeinsam mit den Tänzer:innen das Bühnenensemble formen. Auch die detailreichen Kostüme und das suggestive Bühnenbild tragen zu dieser besonderen Inszenierung bei und lassen die alte Erzählung in einem völlig neuen Licht erstrahlen.

Carmen
Eine choreografisch-musikalische Neuinszenierung in der Klosterkirche Königsfelden von Filipe Portugal

Erleben Sie die berühmte Geschichte von «Carmen» als Ballett in einer völlig neuen Interpretation. Der Choreograf und künstlerische Leiter von Tanz und Kunst Königsfelden, Filipe Portugal, feiert mit dieser Inszenierung sein Debüt in der narrativen Choreografie.

Mit Feingefühl und Kreativität verbindet er Tanz, Musik und Emotionen zu einem Gesamtkunstwerk im einzigartigen Ambiente der Klosterkirche Königsfelden.

Dafür hat Portugal ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt: Erfahrene Tänzer:innen treffen auf junge Talente, darunter zwei Tänzerinnen unseres Förderprogramms Mind the Gap. Dieser Austausch zwischen Generationen bringt frische Impulse und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Eine zentrale Rolle spielen auch die Musiker:innen des bekannten Ensembles CHAARTS Chamber Artists, die nicht nur begleiten, sondern gemeinsam mit den Tänzer:innen das Bühnenensemble formen. Auch die detailreichen Kostüme und das suggestive Bühnenbild tragen zu dieser besonderen Inszenierung bei und lassen die alte Erzählung in einem völlig neuen Licht erstrahlen.

Carmen
Eine choreografisch-musikalische Neuinszenierung in der Klosterkirche Königsfelden von Filipe Portugal

Erleben Sie die berühmte Geschichte von «Carmen» als Ballett in einer völlig neuen Interpretation. Der Choreograf und künstlerische Leiter von Tanz und Kunst Königsfelden, Filipe Portugal, feiert mit dieser Inszenierung sein Debüt in der narrativen Choreografie.

Mit Feingefühl und Kreativität verbindet er Tanz, Musik und Emotionen zu einem Gesamtkunstwerk im einzigartigen Ambiente der Klosterkirche Königsfelden.

Dafür hat Portugal ein vielseitiges Ensemble zusammengestellt: Erfahrene Tänzer:innen treffen auf junge Talente, darunter zwei Tänzerinnen unseres Förderprogramms Mind the Gap. Dieser Austausch zwischen Generationen bringt frische Impulse und verspricht ein ganz besonderes Erlebnis.

Eine zentrale Rolle spielen auch die Musiker:innen des bekannten Ensembles CHAARTS Chamber Artists, die nicht nur begleiten, sondern gemeinsam mit den Tänzer:innen das Bühnenensemble formen. Auch die detailreichen Kostüme und das suggestive Bühnenbild tragen zu dieser besonderen Inszenierung bei und lassen die alte Erzählung in einem völlig neuen Licht erstrahlen.

GILBERT VARGA
direction
SEOHYUN KIM, violon
er PRIX DU CONCOURS TIBOR VARGA 2023
DAVID CASTRO-BALB1, violon

CHAARTS CHAMBER ARTISTS
Mozart: Symphonie n° 13 KV 112
Mozart: Concerto n° 3 pour violon et orchestre KV 216
Bach: Concerto pour deux violons BWV 1043
Tchaikovski: Sérénade pour cordes op. 48
 

George Gershwin (1808-1937)

An American in Paris

Astor Piazzolla (1921-1992)

Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires

für Violine solo und Ensemble (neue Version von Julián Caeiro)

Songs aus dem American Songbook und vom Broadway

George Gershwin: «I got Rhythm» , Frank Sinatra: «New York, New York», Leonard Bernstein: «Tonight» «Somewhere» etc.

Vanessa Maria Looss, Sopran

Axel Herrig, Bariton

David Castro-Balbi, Violine

CHAARTS chamber artists

Unvergessliche Songs vom Broadway, leidenschaftlicher Tango aus Argentinien und der elegante Swing George Gershwins verbinden sich zu einer klingenden Hommage Amerikas. Songs aus dem American Songbook, die vom Wiener Musicalstar Axel Herrig und Vanessa Maria Looss werden, führen zum vitalsten Nervenstrang der Metropole New York.  Dazu gehören  Ohrwürmer aus der «West Side Story» und Songs, die durch Frank Sinatra oder Dean Martin gesungen bis heute geliebt werden.

Gershwins Erfolg war überwältigend, er schrieb als Weisser die erste Oper über ein schwarzes Liebespaar und sie wurde zum Seelenspiegel der amerikanischen Nation. Gershwins Musik ist so farbig wie dieser Kontinent.

Astor Piazzolla ging nach New York und später nach Paris, um klassischer Komponist zu werden. Zum Glück wurde er von seiner Lehrerin Nadia Boulanger in Richtung des Tango, seiner wahren musikalischen Herkunft «umgeleitet» und damit zum grössten Komponisten Südamerikas. Seine «Vier Jahreszeiten» sind die Essenz des Genies Piazzolla, und indem er den Tango zu seiner Sprache machte, liess er den neuen Tango, die Seele von Buenos Aires, auferstehen.

George Gershwin (1808-1937)

An American in Paris

Astor Piazzolla (1921-1992)

Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires

für Violine solo und Ensemble (neue Version von Julián Caeiro)

Songs aus dem American Songbook und vom Broadway

George Gershwin: «I got Rhythm» , Frank Sinatra: «New York, New York», Leonard Bernstein: «Tonight» «Somewhere» etc.

Vanessa Maria Looss, Sopran

Axel Herrig, Bariton

David Castro-Balbi, Violine

CHAARTS chamber artists

Unvergessliche Songs vom Broadway, leidenschaftlicher Tango aus Argentinien und der elegante Swing George Gershwins verbinden sich zu einer klingenden Hommage Amerikas. Songs aus dem American Songbook, die vom Wiener Musicalstar Axel Herrig und Vanessa Maria Looss werden, führen zum vitalsten Nervenstrang der Metropole New York.  Dazu gehören  Ohrwürmer aus der «West Side Story» und Songs, die durch Frank Sinatra oder Dean Martin gesungen bis heute geliebt werden.

Gershwins Erfolg war überwältigend, er schrieb als Weisser die erste Oper über ein schwarzes Liebespaar und sie wurde zum Seelenspiegel der amerikanischen Nation. Gershwins Musik ist so farbig wie dieser Kontinent.

Astor Piazzolla ging nach New York und später nach Paris, um klassischer Komponist zu werden. Zum Glück wurde er von seiner Lehrerin Nadia Boulanger in Richtung des Tango, seiner wahren musikalischen Herkunft «umgeleitet» und damit zum grössten Komponisten Südamerikas. Seine «Vier Jahreszeiten» sind die Essenz des Genies Piazzolla, und indem er den Tango zu seiner Sprache machte, liess er den neuen Tango, die Seele von Buenos Aires, auferstehen.

Carl Orff
Carmina Burana
für Chor, Ensemble, Solist:innen und Kinderchor

Carl Nielsen
Frühling auf Fünen

Sophie Klußmann – Sopran
Charles Barbier – Tenor
Felix Gygli – Bariton
Kinder- und Jugendchor Siggenthal
pro musica vokale
Jonas Ehrler – Leitung

Carl Orff
Carmina Burana
für Chor, Ensemble, Solist:innen und Kinderchor

Carl Nielsen
Frühling auf Fünen

Sophie Klußmann – Sopran
Charles Barbier – Tenor
Felix Gygli – Bariton
Kinder- und Jugendchor Siggenthal
pro musica vokale
Jonas Ehrler – Leitung

George Gershwin (1808-1937)

An American in Paris

Astor Piazzolla (1921-1992)

Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires

für Violine solo und Ensemble (neue Version von Julián Caeiro)

Songs aus dem American Songbook und vom Broadway

George Gershwin: «I got Rhythm» , Frank Sinatra: «New York, New York», Leonard Bernstein: «Tonight» «Somewhere» etc.

Vanessa Maria Looss, Sopran

Axel Herrig, Bariton

David Castro-Balbi, Violine

CHAARTS chamber artists

Unvergessliche Songs vom Broadway, leidenschaftlicher Tango aus Argentinien und der elegante Swing George Gershwins verbinden sich zu einer klingenden Hommage Amerikas. Songs aus dem American Songbook, die vom Wiener Musicalstar Axel Herrig und Vanessa Maria Looss werden, führen zum vitalsten Nervenstrang der Metropole New York.  Dazu gehören  Ohrwürmer aus der «West Side Story» und Songs, die durch Frank Sinatra oder Dean Martin gesungen bis heute geliebt werden.

Gershwins Erfolg war überwältigend, er schrieb als Weisser die erste Oper über ein schwarzes Liebespaar und sie wurde zum Seelenspiegel der amerikanischen Nation. Gershwins Musik ist so farbig wie dieser Kontinent.

Astor Piazzolla ging nach New York und später nach Paris, um klassischer Komponist zu werden. Zum Glück wurde er von seiner Lehrerin Nadia Boulanger in Richtung des Tango, seiner wahren musikalischen Herkunft «umgeleitet» und damit zum grössten Komponisten Südamerikas. Seine «Vier Jahreszeiten» sind die Essenz des Genies Piazzolla, und indem er den Tango zu seiner Sprache machte, liess er den neuen Tango, die Seele von Buenos Aires, auferstehen.

George Gershwin (1808-1937)

An American in Paris

Astor Piazzolla (1921-1992)

Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires

für Violine solo und Ensemble (neue Version von Julián Caeiro)

Songs aus dem American Songbook und vom Broadway

George Gershwin: «I got Rhythm» , Frank Sinatra: «New York, New York», Leonard Bernstein: «Tonight» «Somewhere» etc.

Vanessa Maria Looss, Sopran

Axel Herrig, Bariton

David Castro-Balbi, Violine

CHAARTS chamber artists

Unvergessliche Songs vom Broadway, leidenschaftlicher Tango aus Argentinien und der elegante Swing George Gershwins verbinden sich zu einer klingenden Hommage Amerikas. Songs aus dem American Songbook, die vom Wiener Musicalstar Axel Herrig und Vanessa Maria Looss werden, führen zum vitalsten Nervenstrang der Metropole New York.  Dazu gehören  Ohrwürmer aus der «West Side Story» und Songs, die durch Frank Sinatra oder Dean Martin gesungen bis heute geliebt werden.

Gershwins Erfolg war überwältigend, er schrieb als Weisser die erste Oper über ein schwarzes Liebespaar und sie wurde zum Seelenspiegel der amerikanischen Nation. Gershwins Musik ist so farbig wie dieser Kontinent.

Astor Piazzolla ging nach New York und später nach Paris, um klassischer Komponist zu werden. Zum Glück wurde er von seiner Lehrerin Nadia Boulanger in Richtung des Tango, seiner wahren musikalischen Herkunft «umgeleitet» und damit zum grössten Komponisten Südamerikas. Seine «Vier Jahreszeiten» sind die Essenz des Genies Piazzolla, und indem er den Tango zu seiner Sprache machte, liess er den neuen Tango, die Seele von Buenos Aires, auferstehen.

George Gershwin (1808-1937)

An American in Paris

Astor Piazzolla (1921-1992)

Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires

für Violine solo und Ensemble (neue Version von Julián Caeiro)

Antonín Dvořák (1841–1904):
Streichquintett op. 97, „Amerikanisches”

David Castro-Balbi, Violine

CHAARTS chamber artists

Very American? Wer nach der „echten” amerikanischen Musik fragt, hat ein Problem. Welches Amerika, Norden oder Süden, Songs oder Filmmusik, Balladen oder Broadway? Dieses Konzert zeigt einen kleinen Ausschnitt dieses riesigen Spektrums.

In Antonín Dvořáks Streichquintett erklingen die Naturverbundenheit und sein Hang zur raffinierten Folklore. Ein musikalischer Spiegel seiner Freude über die böhmischen Landsleute im US-amerikanischen Spillville, wo der Komponist mit seiner Familie die Sommermonate des Jahres 1893 verbrachte.

George Gershwins Karriere gestaltet sich als klassische amerikanische Erfolgsgeschichte – vom Tellerwäscher zum Millionär. Zusammen mit seinem Bruder Ira schrieb er Amerikas erste Oper: „Porgy and Bess“. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere – keine 40 Jahre alt – verstarb Gershwin. Doch seine Musik ist unsterblich und erfolgreich bis heute.

Astor Piazzolla ging nach New York und später nach Paris, um klassischer Komponist zu werden. Glücklicherweise wurde er von seiner Lehrerin Nadia Boulanger „umgeleitet“, zu seiner musikalischen Herkunft, dem Tango – und auf diese Weise zum größten Komponisten Südamerikas. Seine „Vier Jahreszeiten” sind die Essenz seines Genies. Piazzolla wollte den Puls der Großstadt versinnbildlichen: Seine Musik lässt das bürgerliche Buenos Aires vor unseren Augen entstehen, verdichtet sich zu einem neuen Tango, der Seele der Stadt.

George Gershwin (1808-1937)

An American in Paris

Astor Piazzolla (1921-1992)

Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires

für Violine solo und Ensemble (neue Version von Julián Caeiro)

Songs aus dem American Songbook und vom Broadway

George Gershwin: «I got Rhythm» , Frank Sinatra: «New York, New York», Leonard Bernstein: «Tonight» «Somewhere» etc.

Vanessa Maria Looss, Sopran

Axel Herrig, Bariton

David Castro-Balbi, Violine

CHAARTS chamber artists

Unvergessliche Songs vom Broadway, leidenschaftlicher Tango aus Argentinien und der elegante Swing George Gershwins verbinden sich zu einer klingenden Hommage Amerikas. Songs aus dem American Songbook, die vom Wiener Musicalstar Axel Herrig und Vanessa Maria Looss werden, führen zum vitalsten Nervenstrang der Metropole New York.  Dazu gehören  Ohrwürmer aus der «West Side Story» und Songs, die durch Frank Sinatra oder Dean Martin gesungen bis heute geliebt werden.

Gershwins Erfolg war überwältigend, er schrieb als Weisser die erste Oper über ein schwarzes Liebespaar und sie wurde zum Seelenspiegel der amerikanischen Nation. Gershwins Musik ist so farbig wie dieser Kontinent.

Astor Piazzolla ging nach New York und später nach Paris, um klassischer Komponist zu werden. Zum Glück wurde er von seiner Lehrerin Nadia Boulanger in Richtung des Tango, seiner wahren musikalischen Herkunft «umgeleitet» und damit zum grössten Komponisten Südamerikas. Seine «Vier Jahreszeiten» sind die Essenz des Genies Piazzolla, und indem er den Tango zu seiner Sprache machte, liess er den neuen Tango, die Seele von Buenos Aires, auferstehen.

Eine Konzert-Geburtstagsparty für Mozart mit der herausragenden Schweizer Sängerin Chelsea Marilyn Zurflüh.

Chelsea Marilyn Zurflüh, Sopran
David Castro-Balbi & Stefan Tarara, Leitung
CHAARTS chamber artists

Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791)

Sinfonia Concertante KV 364 Es-Dur
als «Grande Sestetto” Fassung von 1806

Opern-Konzert-Arien
Strider sento aus «Lucio Silla» KV 135

S’altro che lacrime aus «Clemenza di Tito» KV 621

Alma grande e nobil core KV 578

Chi sa, chi sa qual sia  KV 582

Opern-Arien
Appena mi vedon aus «La Finta Giardiniera» KV 196
Zeffiretti lusinghieri aus «Idomeneo» KV 366
Ach ich fühls aus «Die Zauberflöte» KV 620

Divertimento Nr. 13 G-Dur «Eine Kleine Nachtmusik» KV 525

Videolink Mozart/Zurflüh “Ach, ich fühl’s

Allen Klischees zum Trotz war Wolfgang Amadé Mozart wohl tatsächlich das grösste musikalische Genie aller Zeiten. Er begann mit fünf Jahren zu komponieren und schuf seine erste Oper mit 11 Jahren. Während dreissig Jahren schuf er über 650 Werke darunter 22 Opern, 41 Sinfonien, 21 Klavierkonzerte, 32 Sonaten, 23 Streichquartette, 17 Messen und 10 Divertimenti. In allen Disziplinen waren seine Werke wegweisend und die Zeitgenossen überragend, dabei ist ihnen sowohl Leichtigkeit als auch emotionale Tiefe gemein. Überraschende Wendungen und unverwechselbare Melodien bilden ein einzigartiges klingendes Erbe. Aus seinem Oeuvre liessen sich zahlreiche Geburtstagsmusiken zusammen stellen. Wir haben uns für seine berühmte «Sinfonia Concertante» in einer Fassung von 1806, einen bunten Strauss Arien und die sehr bekannte (aber dennoch selten gespielte) «Kleine Nachtmusik» entschieden. Mit dabei ist die junge Schweizer Sängerin Chelsea Zurflüh, welche erst im Oktober 2024 den Concours de Genève triumphal gewonnen hat.

Eine Konzert-Geburtstagsparty für Mozart mit der herausragenden jungen Schweizer Sängerin Chelsea Marilyn Zurflüh.

Chelsea Marilyn Zurflüh, Sopran
David Castro-Balbi & Stefan Tarara, Leitung
CHAARTS chamber artists

Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791)

Sinfonia Concertante KV 364 Es-Dur
als «Grande Sestetto” Fassung von 1806

Opern-Konzert-Arien
Strider sento aus «Lucio Silla» KV 135

S’altro che lacrime aus «Clemenza di Tito» KV 621

Alma grande e nobil core KV 578

Chi sa, chi sa qual sia  KV 582

Opern-Arien
Appena mi vedon aus «La Finta Giardiniera» KV 196
Zeffiretti lusinghieri aus «Idomeneo» KV 366
Ach ich fühls aus «Die Zauberflöte» KV 620

Divertimento Nr. 13 G-Dur «Eine Kleine Nachtmusik» KV 525

Videolink Mozart/Zurflüh “Ach, ich fühl’s

Allen Klischees zum Trotz war Wolfgang Amadé Mozart wohl tatsächlich das grösste musikalische Genie aller Zeiten. Er begann mit fünf Jahren zu komponieren und schuf seine erste Oper mit 11 Jahren. Während dreissig Jahren schuf er über 650 Werke darunter 22 Opern, 41 Sinfonien, 21 Klavierkonzerte, 32 Sonaten, 23 Streichquartette, 17 Messen und 10 Divertimenti. In allen Disziplinen waren seine Werke wegweisend und die Zeitgenossen überragend, dabei ist ihnen sowohl Leichtigkeit als auch emotionale Tiefe gemein. Überraschende Wendungen und unverwechselbare Melodien bilden ein einzigartiges klingendes Erbe. Aus seinem Oeuvre liessen sich zahlreiche Geburtstagsmusiken zusammen stellen. Wir haben uns für seine berühmte «Sinfonia Concertante» in einer Fassung von 1806, einen bunten Strauss Arien und die sehr bekannte (aber dennoch selten gespielte) «Kleine Nachtmusik» entschieden. Mit dabei ist die junge Schweizer Sängerin Chelsea Zurflüh, welche erst im Oktober 2024 den Concours de Genève triumphal gewonnen hat.

Maurice Steger                 Blockflöte

David Castro Balbi           Violine

Andreas Fleck                   Violoncello

Sebastian Wienand          Cembalo

Tarquinio Merula (1590/95-1665)

Canzoni per canti e bassi

La Posterla per due canti

La Pighetta per canto e basso

La Ciaccona per due canti

Giuseppe Tartini (1692-1770)

Sonate für Violine und Cembalo g-Moll “Teufelstriller-Sonate”

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)                                                                     
Concerto D-dur RV 92 für Blockflöte, Violine und Basso continuo

Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Sonata Nr. 11 op. 5 in A Dur für Blockflöte & bc.

Domenico Scarlatti (1685-1757)

Zwei Sonaten für Cembalo solo

Antonio Vivaldi 

La Follia für Blockflöte, Violine, Violoncello und Basso Continuo, RV 63

Adagio, Thema der Sarabanda mit 19 Variationen

Maurice Steger                 Blockflöte

David Castro Balbi           Violine

Andreas Fleck                   Violoncello

Sebastian Wienand          Cembalo

Tarquinio Merula (1590/95-1665)

Canzoni per canti e bassi

La Posterla per due canti

La Pighetta per canto e basso

La Ciaccona per due canti

Giuseppe Tartini (1692-1770)

Sonate für Violine und Cembalo g-Moll “Teufelstriller-Sonate”

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)                                                                     
Concerto D-dur RV 92 für Blockflöte, Violine und Basso continuo

Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Sonata Nr. 11 op. 5 in A Dur für Blockflöte & bc.

Domenico Scarlatti (1685-1757)

Zwei Sonaten für Cembalo solo

Antonio Vivaldi 

La Follia für Blockflöte, Violine, Violoncello und Basso Continuo, RV 63

Adagio, Thema der Sarabanda mit 19 Variationen

Vergnügte Ruh’

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata G-Dur BWV 912 & g-Moll BWV 915

Konzert für Oboe d’Amore und Streicher
BWV 170 nach der Kantate «Vergnügte Ruh’»

Konzert für Oboe, Violine und Streicher BWV1060

Klavierkonzert d-Moll BWV 1052

Claire Huangci Klavier
Dina Heidinger Oboe

David Castro-Balbi Violine
CHAARTS

Vergnügte Ruh’

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata G-Dur BWV 912 & g-Moll BWV 915

Konzert für Oboe d’Amore und Streicher
BWV 170 nach der Kantate «Vergnügte Ruh’»

Konzert für Oboe, Violine und Streicher BWV1060

Klavierkonzert d-Moll BWV 1052

Claire Huangci Klavier
Dina Heidinger Oboe

David Castro-Balbi Violine
CHAARTS

«Die lustige Witwe» – Operette von Franz Lehár

Eine Produktion des Vereins der Freunde von Operetten und der Zürcher Sing­stu­den­ten & CHAARTS.

2024 jährt sich die Gründung des StGV zum 175. Mal. Wir feiern – und organisieren aus diesem Anlass: Die lustige Witwe. Sie schliesst als musikalischer Höhepunkt die Ju­bi­lä­ums­fei­er­lich­kei­ten ab. Auf sing­stu­den­ti­sche Art produzieren wir diese Auf­füh­rung mit ju­gend­li­chem Elan, professioneller Un­ter­stüt­zung und viel Charme – «unsere» lustige Witwe soll durchaus mit den An­for­de­run­gen heutiger Zeiten ko­ket­tie­ren. Ganz ähnlich, wie es sich 2003 bei unserer Aufführung von «Orpheus in der Unterwelt» von J. Offenbach bewährt hat: Modern, aber dennoch nicht ü­ber­kan­di­delt, poin­tiert und mit ge­wohnt sing­stu­den­ti­schem Humor, getreu unserem Motto: «Mein Le­bens­lauf ist Lieb und Lust».

«Die lustige Witwe» – Operette von Franz Lehár

Eine Produktion des Vereins der Freunde von Operetten und der Zürcher Sing­stu­den­ten & CHAARTS.

2024 jährt sich die Gründung des StGV zum 175. Mal. Wir feiern – und organisieren aus diesem Anlass: Die lustige Witwe. Sie schliesst als musikalischer Höhepunkt die Ju­bi­lä­ums­fei­er­lich­kei­ten ab. Auf sing­stu­den­ti­sche Art produzieren wir diese Auf­füh­rung mit ju­gend­li­chem Elan, professioneller Un­ter­stüt­zung und viel Charme – «unsere» lustige Witwe soll durchaus mit den An­for­de­run­gen heutiger Zeiten ko­ket­tie­ren. Ganz ähnlich, wie es sich 2003 bei unserer Aufführung von «Orpheus in der Unterwelt» von J. Offenbach bewährt hat: Modern, aber dennoch nicht ü­ber­kan­di­delt, poin­tiert und mit ge­wohnt sing­stu­den­ti­schem Humor, getreu unserem Motto: «Mein Le­bens­lauf ist Lieb und Lust».

Vergnügte Ruh’

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Klavierkonzert
D-Dur BWV 1054

Konzert für Oboe d’Amore und Streicher
BWV 170 nach der Kantate «Vergnügte Ruh’»

«Italienisches Konzert»
F-Dur BWV 971 für Oboe und StreichtrioViolinkonzert a-Moll BWV 1041

Klavierkonzert d-Moll BWV 1052

Claire Huangci Klavier
Dina Heidinger Oboe

David Castro-Balbi Violine
CHAARTS

«Die lustige Witwe» – Operette von Franz Lehár

Eine Produktion des Vereins der Freunde von Operetten und der Zürcher Sing­stu­den­ten & CHAARTS.

2024 jährt sich die Gründung des StGV zum 175. Mal. Wir feiern – und organisieren aus diesem Anlass: Die lustige Witwe. Sie schliesst als musikalischer Höhepunkt die Ju­bi­lä­ums­fei­er­lich­kei­ten ab. Auf sing­stu­den­ti­sche Art produzieren wir diese Auf­füh­rung mit ju­gend­li­chem Elan, professioneller Un­ter­stüt­zung und viel Charme – «unsere» lustige Witwe soll durchaus mit den An­for­de­run­gen heutiger Zeiten ko­ket­tie­ren. Ganz ähnlich, wie es sich 2003 bei unserer Aufführung von «Orpheus in der Unterwelt» von J. Offenbach bewährt hat: Modern, aber dennoch nicht ü­ber­kan­di­delt, poin­tiert und mit ge­wohnt sing­stu­den­ti­schem Humor, getreu unserem Motto: «Mein Le­bens­lauf ist Lieb und Lust».

«Die lustige Witwe» – Operette von Franz Lehár

Eine Produktion des Vereins der Freunde von Operetten und der Zürcher Sing­stu­den­ten & CHAARTS.

2024 jährt sich die Gründung des StGV zum 175. Mal. Wir feiern – und organisieren aus diesem Anlass: Die lustige Witwe. Sie schliesst als musikalischer Höhepunkt die Ju­bi­lä­ums­fei­er­lich­kei­ten ab. Auf sing­stu­den­ti­sche Art produzieren wir diese Auf­füh­rung mit ju­gend­li­chem Elan, professioneller Un­ter­stüt­zung und viel Charme – «unsere» lustige Witwe soll durchaus mit den An­for­de­run­gen heutiger Zeiten ko­ket­tie­ren. Ganz ähnlich, wie es sich 2003 bei unserer Aufführung von «Orpheus in der Unterwelt» von J. Offenbach bewährt hat: Modern, aber dennoch nicht ü­ber­kan­di­delt, poin­tiert und mit ge­wohnt sing­stu­den­ti­schem Humor, getreu unserem Motto: «Mein Le­bens­lauf ist Lieb und Lust».

«Die lustige Witwe» – Operette von Franz Lehár

Eine Produktion des Vereins der Freunde von Operetten und der Zürcher Sing­stu­den­ten & CHAARTS.

2024 jährt sich die Gründung des StGV zum 175. Mal. Wir feiern – und organisieren aus diesem Anlass: Die lustige Witwe. Sie schliesst als musikalischer Höhepunkt die Ju­bi­lä­ums­fei­er­lich­kei­ten ab. Auf sing­stu­den­ti­sche Art produzieren wir diese Auf­füh­rung mit ju­gend­li­chem Elan, professioneller Un­ter­stüt­zung und viel Charme – «unsere» lustige Witwe soll durchaus mit den An­for­de­run­gen heutiger Zeiten ko­ket­tie­ren. Ganz ähnlich, wie es sich 2003 bei unserer Aufführung von «Orpheus in der Unterwelt» von J. Offenbach bewährt hat: Modern, aber dennoch nicht ü­ber­kan­di­delt, poin­tiert und mit ge­wohnt sing­stu­den­ti­schem Humor, getreu unserem Motto: «Mein Le­bens­lauf ist Lieb und Lust».

«Die lustige Witwe» – Operette von Franz Lehár

Eine Produktion des Vereins der Freunde von Operetten und der Zürcher Sing­stu­den­ten & CHAARTS.

2024 jährt sich die Gründung des StGV zum 175. Mal. Wir feiern – und organisieren aus diesem Anlass: Die lustige Witwe. Sie schliesst als musikalischer Höhepunkt die Ju­bi­lä­ums­fei­er­lich­kei­ten ab. Auf sing­stu­den­ti­sche Art produzieren wir diese Auf­füh­rung mit ju­gend­li­chem Elan, professioneller Un­ter­stüt­zung und viel Charme – «unsere» lustige Witwe soll durchaus mit den An­for­de­run­gen heutiger Zeiten ko­ket­tie­ren. Ganz ähnlich, wie es sich 2003 bei unserer Aufführung von «Orpheus in der Unterwelt» von J. Offenbach bewährt hat: Modern, aber dennoch nicht ü­ber­kan­di­delt, poin­tiert und mit ge­wohnt sing­stu­den­ti­schem Humor, getreu unserem Motto: «Mein Le­bens­lauf ist Lieb und Lust».

«Die lustige Witwe» – Operette von Franz Lehár

Eine Produktion des Vereins der Freunde von Operetten und der Zürcher Sing­stu­den­ten & CHAARTS.

2024 jährt sich die Gründung des StGV zum 175. Mal. Wir feiern – und organisieren aus diesem Anlass: Die lustige Witwe. Sie schliesst als musikalischer Höhepunkt die Ju­bi­lä­ums­fei­er­lich­kei­ten ab. Auf sing­stu­den­ti­sche Art produzieren wir diese Auf­füh­rung mit ju­gend­li­chem Elan, professioneller Un­ter­stüt­zung und viel Charme – «unsere» lustige Witwe soll durchaus mit den An­for­de­run­gen heutiger Zeiten ko­ket­tie­ren. Ganz ähnlich, wie es sich 2003 bei unserer Aufführung von «Orpheus in der Unterwelt» von J. Offenbach bewährt hat: Modern, aber dennoch nicht ü­ber­kan­di­delt, poin­tiert und mit ge­wohnt sing­stu­den­ti­schem Humor, getreu unserem Motto: «Mein Le­bens­lauf ist Lieb und Lust».

Ewige Freude

Arvo Pärt
«Fratres» für Solo-Violine und Ensemble

Johannes Brahms
«Ein deutsches Requiem»

Véronique Marty, Sopran

Florian Störtz, Bariton

Oberwalliser Vokalensemble
David Castro-Balbi – Violine
CHAARTS

Leitung – Hansruedi Kämpfen

Ewige Freude

Arvo Pärt
«Fratres» für Solo-Violine und Ensemble

Johannes Brahms
«Ein deutsches Requiem»

Véronique Marty, Sopran

Florian Störtz, Bariton

Oberwalliser Vokalensemble
David Castro-Balbi – Violine
CHAARTS

Leitung – Hansruedi Kämpfen

Ewige Freude

Arvo Pärt
«Fratres» für Solo-Violine und Ensemble

Johannes Brahms
«Ein deutsches Requiem»

Véronique Marty, Sopran

Florian Störtz, Bariton

Oberwalliser Vokalensemble
David Castro-Balbi – Violine
CHAARTS

Leitung – Hansruedi Kämpfen

Vergnügte Ruh’

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Klavierkonzert
D-Dur BWV 1054

Konzert für Oboe d’Amore und Streicher
BWV 170 nach der Kantate «Vergnügte Ruh’»

«Italienisches Konzert»
F-Dur BWV 971 für Oboe und StreichtrioViolinkonzert a-Moll BWV 1041

Klavierkonzert d-Moll BWV 1052

Claire Huangci Klavier
Dina Heidinger Oboe

David Castro-Balbi Violine
CHAARTS

Vergnügte Ruh’

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata G-Dur BWV 912 & g-Moll BWV 915

Konzert für Oboe d’Amore und Streicher
BWV 170 nach der Kantate «Vergnügte Ruh’»

Konzert für Oboe, Violine und Streicher BWV1060

Klavierkonzert d-Moll BWV 1052

Claire Huangci Klavier
Dina Heidinger Oboe

David Castro-Balbi Violine
CHAARTS

Vergnügte Ruh’

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Klavierkonzert
D-Dur BWV 1054

Konzert für Oboe d’Amore und Streicher
BWV 170 nach der Kantate «Vergnügte Ruh’»

«Italienisches Konzert»
F-Dur BWV 971 für Oboe und StreichtrioViolinkonzert a-Moll BWV 1041

Klavierkonzert d-Moll BWV 1052

Claire Huangci Klavier
Leonid Surkov Oboe

David Castro-Balbi Violine
CHAARTS

Vergnügte Ruh’

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Klavierkonzert
D-Dur BWV 1054

Konzert für Oboe d’Amore und Streicher
BWV 170 nach der Kantate «Vergnügte Ruh’»

«Italienisches Konzert»
F-Dur BWV 971 für Oboe und StreichtrioViolinkonzert a-Moll BWV 1041

Klavierkonzert d-Moll BWV 1052

Claire Huangci Klavier
Leonid Surkov Oboe

David Castro-Balbi Violine
CHAARTS

Vergnügte Ruh’

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Klavierkonzert
D-Dur BWV 1054

Konzert für Oboe d’Amore und Streicher
BWV 170 nach der Kantate «Vergnügte Ruh’»

«Italienisches Konzert»
F-Dur BWV 971 für Oboe und StreichtrioViolinkonzert a-Moll BWV 1041

Klavierkonzert d-Moll BWV 1052

Claire Huangci Klavier
Leonid Surkov Oboe

David Castro-Balbi Violine
CHAARTS

Das Programm bzw. gleichnamige Album “Fairy Tales” wurde am 8. Oktober 2023 im Konzerthaus Berlin mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Die unvergleichliche Stimme Regula Mühlemanns und die sensationelle Agilität der CHAARTS verschmelzen zu einem musikalischen Märchen von unerhörter Seltenheit.

Jaques Offenbach
«Komm zu uns und sing und tanze» (Barcarole) aus «Die Rheinnixen»

Benjamin Britten
«Be kind and courteous» (Titania) «Come, now a roundel» (Titania) A Midsummer Night’s Dream op. 64

Henry Purcell
«O let me weep» (The Plaint) aus The Fairy Queen, Z. 629

Edvard Grieg Solveigs
Vuggesang (Solveigs Wiegenlied) / En Svane (Ein Schwan) aus 6 Songs, op. 25, Nr. 2

Peer Gynt, Suite  Nr. 2, op. 55 Solveigs sang (Solveigs Lied)

Jaques Offenbach
Alles hüllt sich in Dunkel aus «Die Rheinnixen» (Les fées du Rhin)

Giuseppe Verdi
«Ninfe! Elfi! Silfi!…Sul fil d’un soffio etesio» (Nannetta) aus «Falstaff»

Edvard Grieg
Peer Gynt , Suite Nr. 1, op. 46

Claudio Monteverdi
«Amor, amor» aus «Lamento della Ninfa» SV 163

Jules Massenet
«Ah! Douce enfant» (La Fee) aus «Cendrillon»

Adolphe Adam
«Mme Taglioni» aus «La filleule des fées»

Antonín Dvorák
«Mesicku na nebi hlubokem» | Lied an den Mond aus «Rusalka» op. 114

«Die vier Lieder hat Grieg offenbar für Regula Mühlemann persönlich komponiert. Ihr geschmeidiger, beweglicher Sopran erklimmt mühelos höchste Höhen, ohne seine samtige Weichheit zu verlieren.» Badische Zeitung

Auf den Feen-Flügeln des Gesanges sind die Star-Sopranistin Regula Mühlemann und das internationale Kammerensemble Chaarts unterwegs. Sie verschmelzen grosse Oper, filigranes Singspiel und fulminante Orchestersuiten zu einmal zarter und dann packender Unmittelbarkeit. Im Dialog zwischen Sängerin und elf MusikerInnen eröffnen sich sowohl Oasen feinster Musikalität als auch Klangräume von bemerkenswerter Fülle. Eingebettet in Griegs beide Peer-Gynt-Suiten (mit Solveigs Lied) tummeln sich auf der imaginären Opernbühne dieses Konzertes Zauber- und Wunderwesen. Mit koboldhaften Episoden, irrlichternden Passagen und romantischen Klangbildern entfaltet sich ein musikalischer Bogen von grosser, erzählerischer Kraft.

Vergnügte Ruh’

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Klavierkonzert
D-Dur BWV 1054

Konzert für Oboe d’Amore und Streicher
BWV 170 nach der Kantate «Vergnügte Ruh’»

«Italienisches Konzert»
F-Dur BWV 971 für Oboe und StreichtrioViolinkonzert a-Moll BWV 1041

Klavierkonzert d-Moll BWV 1052

Claire Huangci Klavier
Leonid Surkov Oboe

David Castro-Balbi Violine
CHAARTS

«Die vier Lieder hat Grieg offenbar für Regula Mühlemann persönlich komponiert. Ihr geschmeidiger, beweglicher Sopran erklimmt mühelos höchste Höhen, ohne seine samtige Weichheit zu verlieren.» Badische Zeitung

Auf den Feen-Flügeln des Gesanges sind die Star-Sopranistin Regula Mühlemann und das internationale Kammerensemble Chaarts unterwegs. Sie verschmelzen grosse Oper, filigranes Singspiel und fulminante Orchestersuiten zu einmal zarter und dann packender Unmittelbarkeit. Im Dialog zwischen Sängerin und elf MusikerInnen eröffnen sich sowohl Oasen feinster Musikalität als auch Klangräume von bemerkenswerter Fülle. Eingebettet in Griegs beide Peer-Gynt-Suiten (mit Solveigs Lied) tummeln sich auf der imaginären Opernbühne dieses Konzertes Zauber- und Wunderwesen. Mit koboldhaften Episoden, irrlichternden Passagen und romantischen Klangbildern entfaltet sich ein musikalischer Bogen von grosser, erzählerischer Kraft.

Jaques Offenbach  «Komm zu uns und sing und tanze» (Barcarole) aus «Die Rheinnixen»

Benjamin Britten «Be kind and courteous» (Titania) «Come, now a roundel» (Titania) A Midsummer Night’s Dream op. 64

Henry Purcell «O let me weep» (The Plaint) aus The Fairy Queen, Z. 629

Edvard Grieg Solveigs Vuggesang (Solveigs Wiegenlied) / En Svane (Ein Schwan) aus 6 Songs, op. 25, Nr. 2

Peer Gynt, Suite  Nr. 2, op. 55 Solveigs sang (Solveigs Lied)

Jaques Offenbach  Alles hüllt sich in Dunkel aus «Die Rheinnixen» (Les fées du Rhin)

Giuseppe Verdi  «Ninfe! Elfi! Silfi!…Sul fil d’un soffio etesio» (Nannetta) aus «Falstaff»

Edvard Grieg Peer Gynt , Suite Nr. 1, op. 46

Claudio Monteverdi «Amor, amor» aus «Lamento della Ninfa» SV 163

Jules Massenet  «Ah! Douce enfant» (La Fee) aus «Cendrillon»

Adolphe Adam «Mme Taglioni» aus «La filleule des fées»

Antonín Dvorák  «Mesicku na nebi hlubokem» | Lied an den Mond aus «Rusalka» op. 114

Gold – für David Bruce ist das die Farbe des Klangs von Streichinstrumenten mit Mandoline. Folgerichtig glänzt und flirrt auch »Cymbeline«, das der Brite für den Mandolinvirtuosen Avi Avital komponierte, in zauberhaft lichten Tönen, während es in drei Sätzen den Lauf der Sonne vom Morgen bis zum Abend nachzeichnet. Einen würdigen Rahmen verleihen dem erst 2013 entstandenen Werk Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn und Béla Bartók.

Die vertrauten Stücke zeigen sich in Bearbeitungen für Mandoline und Ensemble in taufrischem, leichtfüssigem Klanggewand – und geben Avi Avital natürlich reichlich Gelegenheit, das Publikum mit seiner Virtuosität in Staunen zu versetzen. Traditionelle Musik aus Avitals Heimat Israel sowie aus Bulgarien und der Türkei rundet das facettenreiche Programm ab, mit dem der sympathische Star und seine Mitstreiter:innen St. Peter in goldene Klänge hüllen.

Avi Avital – Mandoline
Itamar Doari – Perkussion
CHAARTS chamber artists

Johann Sebastian Bach

Konzert für Cembalo und Streicher f-Moll BWV 1056 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

David Bruce

«Cymbaline» für Streichquartett und Mandoline

Joseph Haydn

Streichquartett «Sonnenquartett» A-Dur Hob. III:36

Béla Bartók

Rumänische Volkstänze Sz 56 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

traditionelle Musik aus Bulgarien, der Türkei und Israel

1001 Nacht – Mozart im Orient
Serenade im Freilichttheater des Kurtheaters Baden

CHAARTS Chamber Artists

David Castro-Balbi – Violine
Erzählerin: Stefanie C. Braun

Wolfgang Amadé Mozart
Ouvertüre “Entführung aus dem Serail” (1782)

Serenade D-Dur Kv 251 (1776)

Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow

Scheherazade. Sinfonische Serenade op. 35 (1888)
Das Meer und Sindbads Schiff
Der junge Prinz und die junge Prinzessin
Feier in Bagdad. Das Meer.

Wien war Ende des 18. Jahrhunderts verrückt nach allem Orientalischen, nach prunkvollen Stoffen, exotischen Gewürzen, Tee in güldenen Gefässen, aufgetürmten Hüten und vorallem den Geschichten aus den Palästen des Sultans, nach Liebesgeschichten von Prinzen und Prinzessinnen.
Mozart, der nie in den Orient kam schrieb seine erfolgreichste Oper “Entführung aus dem Serail”, sie wurde immer noch gespielt, als auch Rimski-Korsakov seine kolossale sinfonische Dichtung “Scheherazade” schrieb, im Zentrum die märchenhafte Erzählerin “Scheherazade”, welche dem tyrannischen Sultan in 1001 Nacht Geschichten erzählt, und letztlich seine Liebe gewinnt.

Unter den lauschigen Bäumen des Kurparks, im Freilichttheater tauchen die CHAARTS in die klangvolle Welt des Orients ein und Gedichte oder Geschichte aus 1001 Nacht verweben sich im zauberhaften Nachthimmel.

Im Ticketpreis inbegriffen ist Fingerfood des für orientalische Spezialitäten bekannte Restaurant Stadion-Skarabäus aus Wettingen.

Bei unsicherer Witterung findet die Veranstaltung im Theatersaal des Kurtheaters statt.

Richard Strauss
Capriccio Sextett

Franz Schubert
Sinfonie Nr. 7 in h-Moll „Unvollendete“

Franz Schubert
Im Abendrot

Ottorino Respighi
Il Tramonto – der Sonnenuntergang lyrisches Poem

Richard Strauss

Vier letzte Lieder

CHAARTS Chamber Artists
Vera-Lotte Boecker, Sopran

Ludwig van Beethoven

Egmont op. 84 Ouvertüre

Scheherazade Symphonische Dichtung 
Nikolai Rimsky-Korsakow

Geschichten aus dem Buch Tausendundeine Nacht

CHAARTS Chamber Artists
Jasmin Tabatabai, Erzählerin

Wolfgang Amadé Mozart (1756  – 1791)
Divertimento D-Dur für Oboe, zwei Hörner und Streicher, KV 251, «Nannerl-Septet»

Max Bruch (1838  – 1920)
Oktett B-Dur für Streicher

Ludwig van Beethoven (1770 – 1828)
Septett Es-Dur op. 20 für Streicher, Klarinette, Horn und Fagott

Won-Ho Kim – Violine
David Castro-Balbi – Violine
Abigel Kralig – Violine
Mathis Rochat – Viola
Markus Fleck – Viola

Andreas Fleck – Violoncello
Sorin Munteanu – Violoncello
Dina Heidinger – Oboe
Miha Grmek – Klarinette
Tomas Gallart – Horn
Sebastian Schindler – Horn
Lars Schaper – Kontrabass

Bevor die CHAARTS zu grossen Sommerfestivals aufbrechen, lassen die knapp 20 Musiker an diesem Konzerttag ihr Boswiler Publikum an einer üppigen Musik-Fülle teilhaben. Gespielt wird ein «best of» von Werken, die kürzlich erfolgreich auf CD-Alben veröffentlicht wurden und es werden Premieren von sinfonischen Werken geboten, welche in dem beliebten CHAARTS-typischen Format erklingen, das für die Alte Kirche wie geschaffen ist.

Gramophone in London schreibt kürzlich über CHAARTS: «Wundersam, verzaubert, verführerisch!», der Standard in Wien konstatiert: «Was die elf Musiker an Virtuosität und ungebändiger Spiellust raushauen, ist schlichtweg genial.» Zum Beethoven Septett schreibt Klassik Heute: «Als Hörer sitzt man wie im Auge des Orkans».

Ihr Sitzplatz ist Ihnen bei freiem Eintritt mit Kollekte (und Reservationsgebühr) mit diesem Ticket garantiert. Sie stimmen zu, dass, wenn Sie nicht zum Konzert kommen können, uns rechtzeitig benachrichtigen, spätestens 72 Stunden vor Konzertbeginn, damit wir Ihren Platz weiter geben können. Die Reservationsgebühr können Sie auf Wunsch als Gutschriftcode für weitere Konzert erhalten.

Ludwig van Beethoven (1770-1828)
Ouverture zu Egmont op. 84

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Violinkonzert e-Moll op. 64

Franz Schubert (1797-1828)
Sinfonie Nr. 7 h-Moll (Unvollendete)

David Castro-Balbi – Violine
CHAARTS

Bevor die CHAARTS zu grossen Sommerfestivals aufbrechen, lassen die knapp 20 Musiker an diesem Konzerttag ihr Boswiler Publikum an einer üppigen Musik-Fülle teilhaben. Gespielt wird ein «best of» von Werken, die kürzlich erfolgreich auf CD-Alben veröffentlicht wurden und es werden Premieren von sinfonischen Werken geboten, welche in dem beliebten CHAARTS-typischen Format erklingen, das für die Alte Kirche wie geschaffen ist.

Gramophone in London schreibt kürzlich über CHAARTS: «Wundersam, verzaubert, verführerisch!», der Standard in Wien konstatiert: «Was die elf Musiker an Virtuosität und ungebändiger Spiellust raushauen, ist schlichtweg genial.» Zum Beethoven Septett schreibt Klassik Heute: «Als Hörer sitzt man wie im Auge des Orkans».

Ihr Sitzplatz ist Ihnen bei freiem Eintritt mit Kollekte (und Reservationsgebühr) mit diesem Ticket garantiert. Sie stimmen zu, dass, wenn Sie nicht zum Konzert kommen können, uns rechtzeitig benachrichtigen, spätestens 72 Stunden vor Konzertbeginn, damit wir Ihren Platz weiter geben können. Die Reservationsgebühr können Sie auf Wunsch als Gutschriftcode für weitere Konzert erhalten.

Gold – für David Bruce ist das die Farbe des Klangs von Streichinstrumenten mit Mandoline. Folgerichtig glänzt und flirrt auch »Cymbeline«, das der Brite für den Mandolinvirtuosen Avi Avital komponierte, in zauberhaft lichten Tönen, während es in drei Sätzen den Lauf der Sonne vom Morgen bis zum Abend nachzeichnet. Einen würdigen Rahmen verleihen dem erst 2013 entstandenen Werk Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn und Béla Bartók.

Die vertrauten Stücke zeigen sich in Bearbeitungen für Mandoline und Ensemble in taufrischem, leichtfüssigem Klanggewand – und geben Avi Avital natürlich reichlich Gelegenheit, das Publikum mit seiner Virtuosität in Staunen zu versetzen. Traditionelle Musik aus Avitals Heimat Israel sowie aus Bulgarien und der Türkei rundet das facettenreiche Programm ab, mit dem der sympathische Star und seine Mitstreiter:innen St. Peter in goldene Klänge hüllen.

Avia Avital – Mandoline
Itamar Doari – Perkussion
CHAARTS chamber artists

Johann Sebastian Bach

Konzert für Cembalo und Streicher f-Moll BWV 1056 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

David Bruce

«Cymbaline» für Streichquartett und Mandoline

Joseph Haydn

Streichquartett «Sonnenquartett» A-Dur Hob. III:36

Béla Bartók

Rumänische Volkstänze Sz 56 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

traditionelle Musik aus Bulgarien, der Türkei und Israel

Johann Sebastian Bach

Messe in h-Moll

Karin Selva, Sopran
Francesca Longa, Sopran
Roberta Garelli, Alt
Angela Oh, Alt
Tino Brütsch, Tenor
Bekir Serbest, Tenor
Davide Sacco, Bass

Oberwalliser Vokalensemble

Hansruedi Kämpfen
CHAARTS
David Castro-Balbi, Konzertmeister

Johann Sebastian Bach

Messe in h-Moll

Karin Selva, Sopran
Francesca Longa, Sopran
Roberta Garelli, Alt
Angela Oh, Alt
Tino Brütsch, Tenor
Bekir Serbest, Tenor
Davide Sacco, Bass

Oberwalliser Vokalensemble

Hansruedi Kämpfen
CHAARTS
David Castro-Balbi, Konzertmeister

Die h-Moll-Messe von Johann Sebastian Bach gilt heute als eines der bekanntesten und bedeutendsten Werke der klassischen Musik. Bereits im Jahre 1818 wurde sie von dem Zürcher Hans-Georg Nägeli als “grösstes musikalisches Kunstwerk aller Zeiten und Völker” bezeichnet, als er sie erstmals verlegte.

Das Oberwalliser Vokalensemble unter der Leitung von Hansruedi Kämpfen widmet sich nun nach 1987 zum zweiten Mal in seiner 42-jährigen Geschichte diesem herausragenden Werk und führt die h-Moll-Messe gemeinsam mit ausgewählten Vokalsolisten und dem Ensemble CHAARTS auf. Diese Aufführung bildet die Fortsetzung der erfolgreichen Zusammenarbeit der beiden Ensembles nach den Weltpremieren der Kammermusikfassungen von Orffs “Carmina Burana” im Jahr 2022 und Mendelssohns “Elias” im Jahr 2023.

Die aussergewöhnliche Qualität des Orchesters gepaart mit erfahrenen Solisten und dem engagierten Chor bürgen auch diesmal für eine lebendige und fesselnde Interpretation.

Gold – für David Bruce ist das die Farbe des Klangs von Streichinstrumenten mit Mandoline. Folgerichtig glänzt und flirrt auch »Cymbeline«, das der Brite für den Mandolinvirtuosen Avi Avital komponierte, in zauberhaft lichten Tönen, während es in drei Sätzen den Lauf der Sonne vom Morgen bis zum Abend nachzeichnet. Einen würdigen Rahmen verleihen dem erst 2013 entstandenen Werk Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn und Béla Bartók.

Die vertrauten Stücke zeigen sich in Bearbeitungen für Mandoline und Ensemble in taufrischem, leichtfüssigem Klanggewand – und geben Avi Avital natürlich reichlich Gelegenheit, das Publikum mit seiner Virtuosität in Staunen zu versetzen. Traditionelle Musik aus Avitals Heimat Israel sowie aus Bulgarien und der Türkei rundet das facettenreiche Programm ab, mit dem der sympathische Star und seine Mitstreiter:innen St. Peter in goldene Klänge hüllen.

Avia Avital – Mandoline
Itamar Doari – Perkussion
CHAARTS chamber artists

Johann Sebastian Bach

Konzert für Cembalo und Streicher f-Moll BWV 1056 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

David Bruce

«Cymbaline» für Streichquartett und Mandoline

Joseph Haydn

Streichquartett «Sonnenquartett» A-Dur Hob. III:36

Béla Bartók

Rumänische Volkstänze Sz 56 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

traditionelle Musik aus Bulgarien, der Türkei und Israel

Gold – für David Bruce ist das die Farbe des Klangs von Streichinstrumenten mit Mandoline. Folgerichtig glänzt und flirrt auch »Cymbeline«, das der Brite für den Mandolinvirtuosen Avi Avital komponierte, in zauberhaft lichten Tönen, während es in drei Sätzen den Lauf der Sonne vom Morgen bis zum Abend nachzeichnet. Einen würdigen Rahmen verleihen dem erst 2013 entstandenen Werk Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn und Béla Bartók.

Die vertrauten Stücke zeigen sich in Bearbeitungen für Mandoline und Ensemble in taufrischem, leichtfüssigem Klanggewand – und geben Avi Avital natürlich reichlich Gelegenheit, das Publikum mit seiner Virtuosität in Staunen zu versetzen. Traditionelle Musik aus Avitals Heimat Israel sowie aus Bulgarien und der Türkei rundet das facettenreiche Programm ab, mit dem der sympathische Star und seine Mitstreiter:innen St. Peter in goldene Klänge hüllen.

Avia Avital – Mandoline
Itamar Doari – Perkussion
CHAARTS chamber artists

Johann Sebastian Bach

Konzert für Cembalo und Streicher f-Moll BWV 1056 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

David Bruce

«Cymbaline» für Streichquartett und Mandoline

Joseph Haydn

Streichquartett «Sonnenquartett» A-Dur Hob. III:36

Béla Bartók

Rumänische Volkstänze Sz 56 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

traditionelle Musik aus Bulgarien, der Türkei und Israel

Georges Bizet (1838-1875)

Carmen-Suite

James Barralet (*1971)

Folk off! Cello goes Folk

Giovanni Sollima (*1962)

Violoncelles, vibrez!

Maurice Ravel (1875-1937)

Boléro

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)

Serenade C-Dur, op. 48

CHAARTS

Senja Rummukainen
Chiara Enderle

Sorin Munteanu

Margherita Succio

Sandro Meszaros

Li La

Andreas Fleck

Isabel Gehweiler

Mit 8 Meistercellist:innen aus ganz Europa präsentieren die CHAARTS Chamber Artists unter dem Titel «8 Cellos» einen beeindruckend orchestralen Sound. Dieses Konzert bietet alles, was das Cello am besten kann: Singen und die Saiten zum Vibrieren bringen. Den Werken dieses Programms gemein ist die schöne Mischung aus Ernst und Humor, Tiefe und Leichtigkeit, romantischen Kantilenen, virtuosen Passagen und rassigem Folk. Die leidenschaftliche Musik aus Carmen oder der sich zu einem fulminanten Finale aufbauende Bólero, das virtuose Celloduell aus Vibrez von Sollima oder die elegische Serenade, Tschaikowskys Hymne an Mozart: Hier wird die berühmt gewordene Tradition der 12 Cellist:innen der Berliner Philharmoniker zu acht zelebriert und klar gestellt: Das Cello kann eiinfach alles! Unter den Cellist:innen sind bekannte Solisten wie der Gewinner des Tschaikowsky-Wettbewerbes 2015, Andrei Ioniță oder die Schweizer Virtuosin und Kammermusikerin Chiara Enderle. Zusammen mit ihren hervorragenden Kolleg:innen prägen fulminante Unterhaltung und Celloschmelz das Bühnengeschehen.

Georges Bizet (1838-1875)

Carmen-Suite

James Barralet (*1971)

Folk off! Cello goes Folk

Giovanni Sollima (*1962)

Violoncelles, vibrez!

Maurice Ravel (1875-1937)

Boléro

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)

Serenade C-Dur, op. 48

CHAARTS

Senja Rummukainen
Chiara Enderle

Sorin Munteanu

Margherita Succio

Sandro Meszaros

Li La

Andreas Fleck

Isabel Gehweiler

Mit 8 Meistercellist:innen aus ganz Europa präsentieren die CHAARTS Chamber Artists unter dem Titel «8 Cellos» einen beeindruckend orchestralen Sound. Dieses Konzert bietet alles, was das Cello am besten kann: Singen und die Saiten zum Vibrieren bringen. Den Werken dieses Programms gemein ist die schöne Mischung aus Ernst und Humor, Tiefe und Leichtigkeit, romantischen Kantilenen, virtuosen Passagen und rassigem Folk. Die leidenschaftliche Musik aus Carmen oder der sich zu einem fulminanten Finale aufbauende Bólero, das virtuose Celloduell aus Vibrez von Sollima oder die elegische Serenade, Tschaikowskys Hymne an Mozart: Hier wird die berühmt gewordene Tradition der 12 Cellist:innen der Berliner Philharmoniker zu acht zelebriert und klar gestellt: Das Cello kann eiinfach alles! Unter den Cellist:innen sind bekannte Solisten wie der Gewinner des Tschaikowsky-Wettbewerbes 2015, Andrei Ioniță oder die Schweizer Virtuosin und Kammermusikerin Chiara Enderle. Zusammen mit ihren hervorragenden Kolleg:innen prägen fulminante Unterhaltung und Celloschmelz das Bühnengeschehen.

Gold – für David Bruce ist das die Farbe des Klangs von Streichinstrumenten mit Mandoline. Folgerichtig glänzt und flirrt auch »Cymbeline«, das der Brite für den Mandolinvirtuosen Avi Avital komponierte, in zauberhaft lichten Tönen, während es in drei Sätzen den Lauf der Sonne vom Morgen bis zum Abend nachzeichnet. Einen würdigen Rahmen verleihen dem erst 2013 entstandenen Werk Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn und Béla Bartók.

Die vertrauten Stücke zeigen sich in Bearbeitungen für Mandoline und Ensemble in taufrischem, leichtfüssigem Klanggewand – und geben Avi Avital natürlich reichlich Gelegenheit, das Publikum mit seiner Virtuosität in Staunen zu versetzen. Traditionelle Musik aus Avitals Heimat Israel sowie aus Bulgarien und der Türkei rundet das facettenreiche Programm ab, mit dem der sympathische Star und seine Mitstreiter:innen St. Peter in goldene Klänge hüllen.

Avi Avital – Mandoline
Itamar Doari – Perkussion
CHAARTS chamber artists

Johann Sebastian Bach

Konzert für Cembalo und Streicher f-Moll BWV 1056 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

David Bruce

«Cymbaline» für Streichquartett und Mandoline

Joseph Haydn

Streichquartett «Sonnenquartett» A-Dur Hob. III:36

Béla Bartók

Rumänische Volkstänze Sz 56 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

traditionelle Musik aus Bulgarien, der Türkei und Israel

Gold – für David Bruce ist das die Farbe des Klangs von Streichinstrumenten mit Mandoline. Folgerichtig glänzt und flirrt auch »Cymbeline«, das der Brite für den Mandolinvirtuosen Avi Avital komponierte, in zauberhaft lichten Tönen, während es in drei Sätzen den Lauf der Sonne vom Morgen bis zum Abend nachzeichnet. Einen würdigen Rahmen verleihen dem erst 2013 entstandenen Werk Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn und Béla Bartók.

Die vertrauten Stücke zeigen sich in Bearbeitungen für Mandoline und Ensemble in taufrischem, leichtfüssigem Klanggewand – und geben Avi Avital natürlich reichlich Gelegenheit, das Publikum mit seiner Virtuosität in Staunen zu versetzen. Traditionelle Musik aus Avitals Heimat Israel sowie aus Bulgarien und der Türkei rundet das facettenreiche Programm ab, mit dem der sympathische Star und seine Mitstreiter:innen St. Peter in goldene Klänge hüllen.

Avi Avital – Mandoline
Itamar Doari – Perkussion
CHAARTS chamber artists

Johann Sebastian Bach

Konzert für Cembalo und Streicher f-Moll BWV 1056 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

David Bruce

«Cymbaline» für Streichquartett und Mandoline

Joseph Haydn

Streichquartett «Sonnenquartett» A-Dur Hob. III:36

Béla Bartók

Rumänische Volkstänze Sz 56 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

traditionelle Musik aus Bulgarien, der Türkei und Israel

Gold – für David Bruce ist das die Farbe des Klangs von Streichinstrumenten mit Mandoline. Folgerichtig glänzt und flirrt auch »Cymbeline«, das der Brite für den Mandolinvirtuosen Avi Avital komponierte, in zauberhaft lichten Tönen, während es in drei Sätzen den Lauf der Sonne vom Morgen bis zum Abend nachzeichnet. Einen würdigen Rahmen verleihen dem erst 2013 entstandenen Werk Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn und Béla Bartók.

Die vertrauten Stücke zeigen sich in Bearbeitungen für Mandoline und Ensemble in taufrischem, leichtfüssigem Klanggewand – und geben Avi Avital natürlich reichlich Gelegenheit, das Publikum mit seiner Virtuosität in Staunen zu versetzen. Traditionelle Musik aus Avitals Heimat Israel sowie aus Bulgarien und der Türkei rundet das facettenreiche Programm ab, mit dem der sympathische Star und seine Mitstreiter:innen St. Peter in goldene Klänge hüllen.

Avi Avital – Mandoline
Itamar Doari – Perkussion
CHAARTS chamber artists

Johann Sebastian Bach

Konzert für Cembalo und Streicher f-Moll BWV 1056 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

David Bruce

«Cymbaline» für Streichquartett und Mandoline

Joseph Haydn

Streichquartett «Sonnenquartett» A-Dur Hob. III:36

Béla Bartók

Rumänische Volkstänze Sz 56 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

traditionelle Musik aus Bulgarien, der Türkei und Israel

Gold – für David Bruce ist das die Farbe des Klangs von Streichinstrumenten mit Mandoline. Folgerichtig glänzt und flirrt auch »Cymbeline«, das der Brite für den Mandolinvirtuosen Avi Avital komponierte, in zauberhaft lichten Tönen, während es in drei Sätzen den Lauf der Sonne vom Morgen bis zum Abend nachzeichnet. Einen würdigen Rahmen verleihen dem erst 2013 entstandenen Werk Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn und Béla Bartók.

Die vertrauten Stücke zeigen sich in Bearbeitungen für Mandoline und Ensemble in taufrischem, leichtfüssigem Klanggewand – und geben Avi Avital natürlich reichlich Gelegenheit, das Publikum mit seiner Virtuosität in Staunen zu versetzen. Traditionelle Musik aus Avitals Heimat Israel sowie aus Bulgarien und der Türkei rundet das facettenreiche Programm ab, mit dem der sympathische Star und seine Mitstreiter:innen St. Peter in goldene Klänge hüllen.

Avi Avital – Mandoline
Itamar Doari – Perkussion
CHAARTS chamber artists

Johann Sebastian Bach

Konzert für Cembalo und Streicher f-Moll BWV 1056 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

David Bruce

«Cymbaline» für Streichquartett und Mandoline

Joseph Haydn

Streichquartett «Sonnenquartett» A-Dur Hob. III:36

Béla Bartók

Rumänische Volkstänze Sz 56 / Bearbeitung für Mandoline und Ensemble

traditionelle Musik aus Bulgarien, der Türkei und Israel

Mit den grossartigen Zurich Chamber Singers unter der Leitung von Christian Erny!

Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791)

Ave Verum KV618

für Chor und Streicher

Pēteris Vasks (*1946)

«Plainscapes» für Violine, Cello und Chor

Wolfgang Amadé Mozart

Exsultate Jubilate KV165 für Sopran und Orchester

«Missa solemnis» c-Moll KV 427

Sophie Klußmann & Shira Patchornik — Sopran

Zurich Chamber Singers

CHAARTS

Christian Erny – Leitung

Im Glückstaumel seiner Vermählung mit Constanze begann Mozart seine grösste Missa zu schreiben, ein Jahrhundertwerk, das stilistisch und formal ohne Beispiel geblieben ist. Auch das Paradestück für Sopranist:innen (im Original für einen Kastraten geschrieben), für das Jubeln und Jauchzen, für die Umarmung  und die Liebe zum Universum steht Mozart mit seinem Exsultate singulär da in der Musik. Im Baltikum ist der (gemeinsame) Gesang wie selbstverständlich verankert im Leben seiner Menschen und so scheint es natürlich, dass besonders für den Chorgesang ihre Komponisten wie Arvo Pärt oder Pēteris Vasks erfüllendste Musik schreiben. In seltener Verbindung sind bei «Plainscapes»

den Stimmen zwei Streichinstrumente gegenüber gestellt, welche dann gemeinsam ein weites Landschaftsgemälde in Tönen erschaffen. Beseeltheit zeichnet Vasks Musik seit jeher aus, und in einer lichten Farbigkeit verströmt diese glückhafte Helligkeit.
Mit den Zurich Singers und CHAARTS haben sich ein Chor und ein Instrumental-Ensemble gefunden, die im Geiste ihrer kammermusikalischen Arbeit und im elektrisierenden Spirit ihrer Aufführungen seelenverwandt sind. Begeisterndes Können und stupendes Miteinander lassen ihre Konzerte (und erst recht ihre gemeinsamen) zum Ereignis werden.

Mit den grossartigen Zurich Chamber Singers unter der Leitung von Christian Erny!

Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791)

Ave Verum KV618

für Chor und Streicher

Pēteris Vasks (*1946)

«Plainscapes» für Violine, Cello und Chor

Wolfgang Amadé Mozart

Exsultate Jubilate KV165 für Sopran und Orchester

«Missa solemnis» c-Moll KV 427

Sophie Klußmann & Shira Patchornik — Sopran

Zurich Chamber Singers

CHAARTS

Christian Erny – Leitung

Im Glückstaumel seiner Vermählung mit Constanze begann Mozart seine grösste Missa zu schreiben, ein Jahrhundertwerk, das stilistisch und formal ohne Beispiel geblieben ist. Auch das Paradestück für Sopranist:innen (im Original für einen Kastraten geschrieben), für das Jubeln und Jauchzen, für die Umarmung  und die Liebe zum Universum steht Mozart mit seinem Exsultate singulär da in der Musik. Im Baltikum ist der (gemeinsame) Gesang wie selbstverständlich verankert im Leben seiner Menschen und so scheint es natürlich, dass besonders für den Chorgesang ihre Komponisten wie Arvo Pärt oder Pēteris Vasks erfüllendste Musik schreiben. In seltener Verbindung sind bei «Plainscapes»

den Stimmen zwei Streichinstrumente gegenüber gestellt, welche dann gemeinsam ein weites Landschaftsgemälde in Tönen erschaffen. Beseeltheit zeichnet Vasks Musik seit jeher aus, und in einer lichten Farbigkeit verströmt diese glückhafte Helligkeit.
Mit den Zurich Singers und CHAARTS haben sich ein Chor und ein Instrumental-Ensemble gefunden, die im Geiste ihrer kammermusikalischen Arbeit und im elektrisierenden Spirit ihrer Aufführungen seelenverwandt sind. Begeisterndes Können und stupendes Miteinander lassen ihre Konzerte (und erst recht ihre gemeinsamen) zum Ereignis werden.

Mit den grossartigen Zurich Chamber Singers unter der Leitung von Christian Erny!

Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791)

Ave Verum KV618

für Chor und Streicher

Pēteris Vasks (*1946)

«Plainscapes» für Violine, Cello und Chor

Wolfgang Amadé Mozart

Exsultate Jubilate KV165 für Sopran und Orchester

«Missa solemnis» c-Moll KV 427

Sophie Klußmann & Shira Patchornik — Sopran

Zurich Chamber Singers

CHAARTS

Christian Erny – Leitung

Im Glückstaumel seiner Vermählung mit Constanze begann Mozart seine grösste Missa zu schreiben, ein Jahrhundertwerk, das stilistisch und formal ohne Beispiel geblieben ist. Auch das Paradestück für Sopranist:innen (im Original für einen Kastraten geschrieben), für das Jubeln und Jauchzen, für die Umarmung  und die Liebe zum Universum steht Mozart mit seinem Exsultate singulär da in der Musik. Im Baltikum ist der (gemeinsame) Gesang wie selbstverständlich verankert im Leben seiner Menschen und so scheint es natürlich, dass besonders für den Chorgesang ihre Komponisten wie Arvo Pärt oder Pēteris Vasks erfüllendste Musik schreiben. In seltener Verbindung sind bei «Plainscapes»

den Stimmen zwei Streichinstrumente gegenüber gestellt, welche dann gemeinsam ein weites Landschaftsgemälde in Tönen erschaffen. Beseeltheit zeichnet Vasks Musik seit jeher aus, und in einer lichten Farbigkeit verströmt diese glückhafte Helligkeit.
Mit den Zurich Singers und CHAARTS haben sich ein Chor und ein Instrumental-Ensemble gefunden, die im Geiste ihrer kammermusikalischen Arbeit und im elektrisierenden Spirit ihrer Aufführungen seelenverwandt sind. Begeisterndes Können und stupendes Miteinander lassen ihre Konzerte (und erst recht ihre gemeinsamen) zum Ereignis werden.

Mit den grossartigen Zurich Chamber Singers unter der Leitung von Christian Erny!

Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791)

Ave Verum KV618

für Chor und Streicher

Pēteris Vasks (*1946)

«Plainscapes» für Violine, Cello und Chor

Wolfgang Amadé Mozart

Exsultate Jubilate KV165 für Sopran und Orchester

«Missa solemnis» c-Moll KV 427

Sophie Klußmann & Shira Patchornik — Sopran

Zurich Chamber Singers

CHAARTS

Christian Erny – Leitung

Im Glückstaumel seiner Vermählung mit Constanze begann Mozart seine grösste Missa zu schreiben, ein Jahrhundertwerk, das stilistisch und formal ohne Beispiel geblieben ist. Auch das Paradestück für Sopranist:innen (im Original für einen Kastraten geschrieben), für das Jubeln und Jauchzen, für die Umarmung  und die Liebe zum Universum steht Mozart mit seinem Exsultate singulär da in der Musik. Im Baltikum ist der (gemeinsame) Gesang wie selbstverständlich verankert im Leben seiner Menschen und so scheint es natürlich, dass besonders für den Chorgesang ihre Komponisten wie Arvo Pärt oder Pēteris Vasks erfüllendste Musik schreiben. In seltener Verbindung sind bei «Plainscapes»

den Stimmen zwei Streichinstrumente gegenüber gestellt, welche dann gemeinsam ein weites Landschaftsgemälde in Tönen erschaffen. Beseeltheit zeichnet Vasks Musik seit jeher aus, und in einer lichten Farbigkeit verströmt diese glückhafte Helligkeit.
Mit den Zurich Singers und CHAARTS haben sich ein Chor und ein Instrumental-Ensemble gefunden, die im Geiste ihrer kammermusikalischen Arbeit und im elektrisierenden Spirit ihrer Aufführungen seelenverwandt sind. Begeisterndes Können und stupendes Miteinander lassen ihre Konzerte (und erst recht ihre gemeinsamen) zum Ereignis werden.

Für das Programm ‹Suite Italienne›
tauchen Maurice Steger und das vor Spielfreude berstende Ensemble CHAARTS ein in die Heiterkeit und Lust italienischer Lebensart in Barocker Manier, Romantischen Seufzern und rhythmischfedernden Tanzsuiten. Musikalische Feinkost bieten dabei neue Versionen bekannter Werke von Hugo Wolf und Igor Strawinsky mit konzertierenden Solostimmen.

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Ouverture (Suite) a-Moll
für Blockflöte, Streicher & b.c.

Hugo Wolf (1860 – 1903)
Italienische Serenade für Streicher

Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Concerto Nr. 7 op. 5 in d-Moll
für Blockflöte, Streicher & b.c.

Igor Strawinsky (1882 – 1971)
Suite Italienne im Alten Stil
für Violine und Streicher

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concerto ‹Il Gardellino›
für Flautino, Streicher & b.c.

Maurice Steger – Blockflöte
Stefan Tarara – Solo-Violine
Martin Klett – Cembalo
CHAARTS Chamber Artists

Adrienne Soós & Ivo Haag, Klavier
CHAARTS Chamber Artists
Gábor Takács-Nagy, Dirigent

Johann Sebastian Bach
Konzert für zwei Klaviere, C-Dur, BWV 1061

Sandor Veress
Vier transsilvanische Tänze

Wolfgang Amadé Mozart
Sinfonie A-Dur, KV 201

Konzert für zwei Klaviere Nr. 10, Es-Dur, KV 365

Adrienne Soós & Ivo Haag, Klavier
CHAARTS Chamber Artists
Gábor Takács-Nagy, Dirigent

Johann Sebastian Bach
Konzert für zwei Klaviere, C-Dur, BWV 1061

Sandor Veress
Vier transsilvanische Tänze

Wolfgang Amadé Mozart
Sinfonie A-Dur, KV 201

Konzert für zwei Klaviere Nr. 10, Es-Dur, KV 365

Adrienne Soós & Ivo Haag, Klavier
CHAARTS Chamber Artists
Gábor Takács-Nagy, Dirigent

Johann Sebastian Bach
Konzert für zwei Klaviere, C-Dur, BWV 1061

Sandor Veress
Vier transsilvanische Tänze

Wolfgang Amadé Mozart
Sinfonie A-Dur, KV 201

Konzert für zwei Klaviere Nr. 10, Es-Dur, KV 365

Adrienne Soós & Ivo Haag, Klavier
CHAARTS Chamber Artists
Gábor Takács-Nagy, Dirigent

Johann Sebastian Bach
Konzert für zwei Klaviere, C-Dur, BWV 1061

Sandor Veress
Vier transsilvanische Tänze

Wolfgang Amadé Mozart
Sinfonie A-Dur, KV 201

Konzert für zwei Klaviere Nr. 10, Es-Dur, KV 365

Andreas Westermann – Cembalo

Maurice Steger                 Blockflöte

David Castro Balbi           Violine

Andreas Fleck                   Violoncello

Andreas Westermann    Cembalo

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)                                                                     
Concerto D-dur RV 92 für Blockflöte, Violine und Basso continuo

Domenico Scarlatti (1685-1757)

Zwei Sonaten für Cembalo solo

Tarquinio Merula (1590/95-1665)

Canzoni per canti e bassi

La Posterla per due canti

La Pighetta per canto e basso

La Ciaccona per due canti

Giuseppe Tartini (1692-1770)

Sonate für Violine und Cembalo g-Moll “Teufelstriller-Sonate”

 Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Sonata Nr. 11 op. 5 in A Dur für Blockflöte & bc.

 Antonio Vivaldi 

La Follia für Blockflöte, Violine, Violoncello und Basso Continuo, RV 63

Adagio, Thema der Sarabanda mit 19 Variationen

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Andreas Westermann – Cembalo

Maurice Steger                 Blockflöte

David Castro Balbi           Violine

Andreas Fleck                   Violoncello

Andreas Westermann    Cembalo

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)                                                                     
Concerto D-dur RV 92 für Blockflöte, Violine und Basso continuo

Domenico Scarlatti (1685-1757)

Zwei Sonaten für Cembalo solo

Tarquinio Merula (1590/95-1665)

Canzoni per canti e bassi

La Posterla per due canti

La Pighetta per canto e basso

La Ciaccona per due canti

Giuseppe Tartini (1692-1770)

Sonate für Violine und Cembalo g-Moll “Teufelstriller-Sonate”

 Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Sonata Nr. 11 op. 5 in A Dur für Blockflöte & bc.

 Antonio Vivaldi 

La Follia für Blockflöte, Violine, Violoncello und Basso Continuo, RV 63

Adagio, Thema der Sarabanda mit 19 Variationen

Andreas Westermann – Cembalo

Maurice Steger                 Blockflöte

David Castro Balbi           Violine

Andreas Fleck                   Violoncello

Andreas Westermann    Cembalo

Das Konzert dauert ca. 75min und findet ohne Pause statt

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)                                                                     
Concerto D-dur RV 92 für Blockflöte, Violine und Basso continuo

Domenico Scarlatti (1685-1757)

Zwei Sonaten für Cembalo solo

Tarquinio Merula (1590/95-1665)

Canzoni per canti e bassi

La Posterla per due canti

La Pighetta per canto e basso

La Ciaccona per due canti

Giuseppe Tartini (1692-1770)

Sonate für Violine und Cembalo g-Moll “Teufelstriller-Sonate”

 Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Sonata Nr. 11 op. 5 in A Dur für Blockflöte & bc.

 Antonio Vivaldi 

La Follia für Blockflöte, Violine, Violoncello und Basso Continuo, RV 63

Adagio, Thema der Sarabanda mit 19 Variationen

Das Programm bzw. gleichnamige Album “Fairy Tales” wurde am 8. Oktober 2023 im Konzerthaus Berlin mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Die unvergleichliche Stimme Regula Mühlemanns und die sensationelle Agilität der CHAARTS verschmelzen zu einem musikalischen Märchen von unerhörter Seltenheit.

Jaques Offenbach
«Komm zu uns und sing und tanze» (Barcarole) aus «Die Rheinnixen»

Benjamin Britten
«Be kind and courteous» (Titania) «Come, now a roundel» (Titania) A Midsummer Night’s Dream op. 64

Henry Purcell
«O let me weep» (The Plaint) aus The Fairy Queen, Z. 629

Edvard Grieg Solveigs
Vuggesang (Solveigs Wiegenlied) / En Svane (Ein Schwan) aus 6 Songs, op. 25, Nr. 2

Peer Gynt, Suite  Nr. 2, op. 55 Solveigs sang (Solveigs Lied)

Jaques Offenbach
Alles hüllt sich in Dunkel aus «Die Rheinnixen» (Les fées du Rhin)

Giuseppe Verdi
«Ninfe! Elfi! Silfi!…Sul fil d’un soffio etesio» (Nannetta) aus «Falstaff»

Edvard Grieg
Peer Gynt , Suite Nr. 1, op. 46

Claudio Monteverdi
«Amor, amor» aus «Lamento della Ninfa» SV 163

Jules Massenet
«Ah! Douce enfant» (La Fee) aus «Cendrillon»

Adolphe Adam
«Mme Taglioni» aus «La filleule des fées»

Antonín Dvorák
«Mesicku na nebi hlubokem» | Lied an den Mond aus «Rusalka» op. 114

«Die vier Lieder hat Grieg offenbar für Regula Mühlemann persönlich komponiert. Ihr geschmeidiger, beweglicher Sopran erklimmt mühelos höchste Höhen, ohne seine samtige Weichheit zu verlieren.» Badische Zeitung

Auf den Feen-Flügeln des Gesanges sind die Star-Sopranistin Regula Mühlemann und das internationale Kammerensemble Chaarts unterwegs. Sie verschmelzen grosse Oper, filigranes Singspiel und fulminante Orchestersuiten zu einmal zarter und dann packender Unmittelbarkeit. Im Dialog zwischen Sängerin und elf MusikerInnen eröffnen sich sowohl Oasen feinster Musikalität als auch Klangräume von bemerkenswerter Fülle. Eingebettet in Griegs beide Peer-Gynt-Suiten (mit Solveigs Lied) tummeln sich auf der imaginären Opernbühne dieses Konzertes Zauber- und Wunderwesen. Mit koboldhaften Episoden, irrlichternden Passagen und romantischen Klangbildern entfaltet sich ein musikalischer Bogen von grosser, erzählerischer Kraft.

JULIUS KLENGEL (1859-1933)
Hymnus op. 57, für zwölf Violoncelli

GEORGES BIZET (1838-1875)
Carmen Suite für 5 Violoncelli

(arr. Werner Thomas Mifune)

GIOVANNI SOLLIMA (*1962)

Violoncelle, vibrez!, für acht Violoncelli

JAMES BARRALET (1971 *)
Folk off!, für acht Violoncelli

WILHELM KAISER-LINDEMANN (1940-2010)
Variacones Brasileiras, für zwölf Violoncelli

PETER TSCHAIKOWSKY (1840-1893)
Serenade für Streicher, für zwölf Violoncelli
arr. James Barralet

RICHARD STRAUSS (1849-1945)
Finale aus Don Quixote, für zwölf Violoncelli
arr. Korbinian Bubenzer

12 Cellos by CHAARTS
Jens-Peter Maintz
Paul Handschke

Senja Rummukainen

Sebastian Braun
Isabel Gehweiler
Sorin Monteanu
Sara Oster
Guillermo Pastrana
Minji Kim
Julien Kilchenmann
Li La
Andreas Fleck

Felix Mendelssohn
Violinkonzert d-moll

Igor Stravinsky
“Suite Italienne” arr. für Violine Solo und Streicher

Antonio Vivaldi
Violinkonzert D-Dur “Grosso Mogul”

Giovanni Sollima
Konzert für Violine „Tyche“, Percussion, Theorbe und Streicher

Jonian Ilias Kadesha – Violine

CHAARTS Chamber Artists
Stefan Tarara – Leitung

„Ihn nur als Riesentalent anzusehen, reicht nicht aus, dieser Junge hat etwas original Geniales.“ Harald Eggebrecht, SZ

Jonian Ilias Kadesha hat griechisch-albanische Wurzeln und lebt in Berlin. Sein Spiel zeichnet sich durch stilistische Treffsicherheit in der Interpretation von frühen bis hin zu zeitgenössischen Werken sowie Genauigkeit in der Artikulation aus. Mit grenzenloser Klangfantasie ist Kadesha immer auf der Suche nach Neuem.
Er ist Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs (2016), des Windsor International (2017) und des Leopold Mozart Violinwettbewerbs (2013). Als Privatleihgabe spielt Kadesha eine Violine von Giovanni Battista Guadagnini (1749).

Felix Mendelssohn
Violinkonzert d-moll

Igor Stravinsky
“Suite Italienne” arr. für Violine Solo und Streicher

Antonio Vivaldi
Violinkonzert D-Dur “Grosso Mogul”

Giovanni Sollima
Konzert für Violine „Tyche“, Percussion, Theorbe und Streicher

Jonian Ilias Kadesha – Violine

CHAARTS Chamber Artists
Stefan Tarara – Leitung

„Ihn nur als Riesentalent anzusehen, reicht nicht aus, dieser Junge hat etwas original Geniales.“ Harald Eggebrecht, SZ

Jonian Ilias Kadesha hat griechisch-albanische Wurzeln und lebt in Berlin. Sein Spiel zeichnet sich durch stilistische Treffsicherheit in der Interpretation von frühen bis hin zu zeitgenössischen Werken sowie Genauigkeit in der Artikulation aus. Mit grenzenloser Klangfantasie ist Kadesha immer auf der Suche nach Neuem.
Er ist Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs (2016), des Windsor International (2017) und des Leopold Mozart Violinwettbewerbs (2013). Als Privatleihgabe spielt Kadesha eine Violine von Giovanni Battista Guadagnini (1749).

Eine Zeitreise in Schlösser, Kammern und amouröse Schauplätze um 1800.

Die unwiderstehliche Sopranistin Shira Patchornik ist ein Shooting Star auf den Bühnen, virtuos und entflammt in jeder Rolle.

Shira Patchornik Sopran
CHAARTS Chamber Artists

Leitung David Castro-Balbi

Niccolò Piccinni (1728-1800)

Arie «Ah ceffaccio d’assasino» & «Dove sono i bei momenti»
aus der Oper «La serva onorata»
«Furie di Donna Irata» aus der Oper «La Buona Figliuola»

Joseph Haydn (1732-1809)

«Baronessas Aria» aus «La vera Constanza»

Wolfgang Amadé Mozart (1756-1791)

Divertimento KV 251 «Nannerl-Septett»

Arie «Al desio di chi t’adora» aus der Oper «Le nozze di Figaro»

Arie «In uomini, in soldati» aus der Oper «Così fan tutte»

Giovanni Paisiello (1740-1816)
Serva Padrona «Stizzoso, mio stizzoso»

Antonio Salieri (1750-1825)
La scuola dei gelosi- «Ah sia già de’ miei sospiri»

Keine Oper kommt ohne sie aus: Das Dienstmädchen, die Geliebte, die Kammerzofe, die eifersüchtige Ehefrau, die Tochter. Opern um 1800 sind meist verzwickte Ränke- und Liebesgeschichten. Mal dramatisch, mal vor allem humorvoll geprägte Stoffe inspirierten die Komponisten zur Höchstform ihrer Kunst. Bella Ragazze, sie werden Zeuginnen amouröser Abenteuer, sie sind Projektionsfläche mächtiger Männer oder sie werden selbst tatkräftige und rachsüchtige Protagonistinnen. Shira Patchornik ist ein Shooting Star auf den grossen Bühnen und bringt uns Schlüsselmomente aus den Opernschätzen in einer stupenden Bühnenpräsenz zu Gehör. Sie verkörpert Figuren auf ihre unverwechselbare Art und wird jeder noch so halsbrecherischen Koloratur gerecht. Wie dafür geschaffen, gesellt sich zum unterhaltsamen Operngeschehen das selten zu hörende Divertimento von Mozart: Als Musik zur Unterhaltung festlicher Gesellschaften geschrieben, zeigt es den für Mozart so typischen Humor in beinahe jedem Augenblick.

Dvořák hat seine erfolgreichsten Werke bekanntlich in Amerika geschrieben, und dazu zählt auch das Kammermusikjuwel, die Sonatine op. 100 für Violine oder Violoncello und Klavier. Für seine geliebten Kinder verfasst, atmet das Werk pure Zugänglichkeit und entrückte Schönheit. Im Auftrag des Festivals VivaCello wurde dieses «Work for Two» nun zum Stück für elf Spieler instrumentiert. Somit ist ein kleines Dvořák-Cellokonzert entstanden, wie man es noch nie hören konnte. Gerade 20 Jahre alt, schrieb Mozart seiner Schwester Maria Anna, «Nannerl» genannt, ein hinreissendes Divertimento zum Namenstag. Es ist ganz ungewöhnlich besetzt mit zwei Hörnern, einer solistischen Oboe und Streichern, aus denen die Violine (Mozart selbst) hervortritt. Den Auftakt macht das Brandenburgische Konzert Nr. 3, das nicht nur das populärste der sechs Konzerte ist, sondern auch der Zahl Drei in ungewöhnlicher Besetzung huldigt: Hier konzertieren drei Dreiergruppen aus je drei Violinen, Violen und Celli miteinander in italienischer Manier und doch waltet hier durch und durch Bach.

Johann Sebastian Bach
3. Brandenburgisches Konzert

Wolfgang Amadé Mozart
Divertimento KV 251 «Nannerl-Septett»

Antonín Dvořák
Concertino (nach der Sonatine) op. 100 für Cello und Ensemble
Bagatellen op. 47

Valentin Radutiu – Cello
Leitung David Castro-Balbi
CHAARTS Chamber Artists

Johann Sebastian Bach
Brandenburgisches Konzert Nr. 3, G-Dur, BWV 1048

Antonín Dvorák
Concertino für Cello und Ensemble op. 100 (arr.)

Felix Mendelssohn
Konzert für Klavier, Violine und Streicher d-moll

CHAARTS Chamber Artists
Maximilian Hornung Cello und Leitung
Sarah Christian Violine
Sebastian Bohren Violine
Oliver Schnyder Klavier

Johann Sebastian Bach
Konzert für zwei Violinen und Orchester d-Moll BWV 1043

Alexander Konstantinowitsch Glasunow
Konzert für Saxophon und Streicher Es-Dur, op.109

Frank Martin
Ballade für Saxophone und Orchester

Wolfgang Amadé Mozart
Divertimento D-Dur KV 251 “Nannerl Septett”

CHAARTS Chamber Artists
Maximilian Hornung
Valentine Michaud
Sarah Christian
Dmitry Smirnov

Zuerst auf der Ostsee und dem hochkarätigsten Konzertsaal auf See, der MS Europa, nun in Zürich:

Shira Patchornik – Sopran)
CHAARTS Chamber Artists

Edvard Grieg
Auszüge aus den Peer Gynt-Suiten 1 und 2

Antonio Vivaldi
«In furore iustissimae irae» RV 626 (Auszug)

Wolfgang Amadeus Mozart
Exsultate Jubilate KV 165 (Auszug)

Antonín Dvořák
«An den Mond» aus der Oper Rusalka

Felix Mendelssohn
Ein Sommernachtstraum, op. 21/61 (Auszüge)

Claire Huangci – Klavier

Maximilian Randlinger – Flöte
Stefan Tarara – Violine
Anna Brugger – Viola
Andreas Fleck – Violoncello

David Castro-Balbi – Violine
Mathis Rochet – Viola

Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
Sonaten für Klavier solo K260, 13, 435, 275 und 61

Wolfgang Amadé Mozart (1756 – 1791)
Quartett für Flöte, Violine, Viola und Cello D-Dur, KV 285

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Klavierquartett g-Moll op. 25

Maximilian Hornung – Cello und Leitung
Claire Huangci – Klavier
Oliver Christian – Trompete
CHAARTS Chamber Artists

Antonín Dvořák (1841 – 1904)
Concertino für Cello solo und Ensemble op. 100

Dimitri Schostakowitsch (1906 – 1975)
1. Klavierkonzert mit obligater Trompete

Wolfgang Amadé Mozart (1756 – 1791)
38. Sinfonie KV 504 «Prager»

Maximilian Hornung – Cello und Leitung
DIMITRI SCHISCHKIN – Klavier
Oliver Christian – Trompete
CHAARTS Chamber Artists

Antonín Dvořák (1841 – 1904)
Concertino für Cello solo und Ensemble op. 100

Dimitri Schostakowitsch (1906 – 1975)
1. Klavierkonzert mit obligater Trompete

Wolfgang Amadé Mozart (1756 – 1791)
38. Sinfonie KV 504 «Prager»

Sensationell charaktervolle Musik aus Süd- und Nordamerika

Astor Piazzolla
Tango Sensations

George Gershwin
An American in Paris

American Songbook

Andreas Rokseth Bandoneon
Vanessa Maria Looss Gesang
Axel Herrig Gesang

Eine Konzertnacht, ganz der Schönheit gewidmet

Rheinberger  Abendlied

Mascagni “Ave Maria”

Arvo Pärt Bogoroditse Djevo

Leoncavallo Ave Maria

Barbar Agnus Dei

Vivaldi Fagottkonzert

Pergolesi Stabat Mater

Jenkins Pie Jesu – Benedictus

Bach Klavierkonzert Nr. 5

Delibes Blumenduett

Mozart Nannerl-Septett KV251

Gjeilo Days of Beauty

Claudius Der Mond ist aufgegangen

Chor der Staufer Festspiele
Leitung Katharina Campos Aquino
Rui Lopes Fagott
Vanessa Looss Mezzosopran
Gero Körner Klavier

Konzert 2 Donnerstag 29. Juni 
Wolfgang Amadé Mozart (1756 – 1791)
Exsultate Jubilate F-Dur KV 165
Allegro
————-
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
«In furore iustissimae irae» RV 627
Allegro
————
Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
«Lamento de la Ninfa» SV 163
————
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)
Ein Sommernachtstraum op. 21 & op. 61
Scherzo – Intermezzo
————-
Edvard Grieg (1843-1907)
«Peer Gynt» Suite Nr. 2
Arabian Dance – Peer Gynt’s Homecoming – Solveig’s Song

Shira Patchornik – Sopran

Stefan Tarara – Violine
Markus Fleck – Violine
Adrian Vasile – Viola
Andreas Fleck – Cello
Lars Schaper – Kontrabass
Leonid Surkov – Oboe
Clarissa Böck – Flöte
Damien Bachmann – Klarinette

Sebastian Schindler – Horn
Rui Lopes – Fagott

Konzert 1 Mittwoch 28. Juni 

Edvard Grieg (1843-1907)
«Peer Gynt» Suite Nr. 1
Morning Mood – Anitras Dance – The Hall of the Mountain King
———–
Wolfgang Amadé Mozart (1756 – 1791)
Quartett für Flöte und Streichtrio D-Dur KV 285
Adagio – Rondeau
———-
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Konzert für Oboe und Ensemble C-Dur RV 447
Minuetto
———-
Wolfgang Amadé Mozart
Quintett für Klarinette und Streichquartett A- Dur KV 581
Larghetto
———-
Carl Maria von Weber (1786 – 1826)
Quintett für Klarinette und Streichquartett B-Dur op. 34
Rondeau
———-
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)
Ein Sommernachtstraum op. 21 & op. 61
Ouverture

Stefan Tarara – Violine
Markus Fleck – Violine
Adrian Vasile – Viola
Andreas Fleck – Cello
Lars Schaper – Kontrabass
Leonid Surkov – Oboe
Clarissa Böck – Flöte
Damien Bachmann – Klarinette

Sebastian Schindler – Horn
Rui Lopes – Fagott

Für das Programm ‹Suite Italienne›
tauchen Maurice Steger und das vor Spielfreude berstende Ensemble CHAARTS ein in die Heiterkeit und Lust italienischer Lebensart in Barocker Manier, Romantischen Seufzern und rhythmischfedernden Tanzsuiten. Musikalische Feinkost bieten dabei neue Versionen bekannter Werke von Hugo Wolf und Igor Strawinsky mit konzertierenden Solostimmen.

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Ouverture (Suite) a-Moll für Blockflöte, Streicher & b.c.

Hugo Wolf (1860 – 1903) Italienische Serenade für Streicher

Arcangelo Corelli (1653 – 1713) Concerto Nr. 7 op. 5 in d-Moll für Blockflöte, Streicher & b.c.

Igor Strawinsky (1882 – 1971) Suite Italienne im Alten Stil für Violine und Streicher

Antonio Vivaldi (1678 – 1741) Concerto ‹Il Gardellino› für Flautino, Streicher & b.c.

Maurice Steger – Blockflöte
Stefan Tarara – Solo-Violine
Martin Klett – Cembalo
CHAARTS Chamber Artists

«Die vier Lieder hat Grieg offenbar für Regula Mühlemann persönlich komponiert. Ihr geschmeidiger, beweglicher Sopran erklimmt mühelos höchste Höhen, ohne seine samtige Weichheit zu verlieren.» Badische Zeitung

Auf den Feen-Flügeln des Gesanges sind die Star-Sopranistin Regula Mühlemann und das internationale Kammerensemble Chaarts unterwegs. Sie verschmelzen grosse Oper, filigranes Singspiel und fulminante Orchestersuiten zu einmal zarter und dann packender Unmittelbarkeit. Im Dialog zwischen Sängerin und elf MusikerInnen eröffnen sich sowohl Oasen feinster Musikalität als auch Klangräume von bemerkenswerter Fülle. Eingebettet in Griegs beide Peer-Gynt-Suiten (mit Solveigs Lied) tummeln sich auf der imaginären Opernbühne dieses Konzertes Zauber- und Wunderwesen. Mit koboldhaften Episoden, irrlichternden Passagen und romantischen Klangbildern entfaltet sich ein musikalischer Bogen von grosser, erzählerischer Kraft.

Jaques Offenbach  «Komm zu uns und sing und tanze» (Barcarole) aus «Die Rheinnixen»

Benjamin Britten «Be kind and courteous» (Titania) «Come, now a roundel» (Titania) A Midsummer Night’s Dream op. 64

Henry Purcell «O let me weep» (The Plaint) aus The Fairy Queen, Z. 629

Edvard Grieg Solveigs Vuggesang (Solveigs Wiegenlied) / En Svane (Ein Schwan) aus 6 Songs, op. 25, Nr. 2

Peer Gynt, Suite  Nr. 2, op. 55 Solveigs sang (Solveigs Lied)

Jaques Offenbach  Alles hüllt sich in Dunkel aus «Die Rheinnixen» (Les fées du Rhin)

Giuseppe Verdi  «Ninfe! Elfi! Silfi!…Sul fil d’un soffio etesio» (Nannetta) aus «Falstaff»

Edvard Grieg Peer Gynt , Suite Nr. 1, op. 46

Claudio Monteverdi «Amor, amor» aus «Lamento della Ninfa» SV 163

Jules Massenet  «Ah! Douce enfant» (La Fee) aus «Cendrillon»

Adolphe Adam «Mme Taglioni» aus «La filleule des fées»

Antonín Dvorák  «Mesicku na nebi hlubokem» | Lied an den Mond aus «Rusalka» op. 114

SUPERHUMAN

Martin Tillman ist der erfolgreichste Filmmusiker, den die Schweiz je hervorgebracht hat. Der 1964 in Zürich geborene Cellist, Komponist und Multi-Instrumentalist hat bei geschätzten 100 Soundtracks mitgearbeitet, dazu gehört die Musik zu den Blockbustern “Total Recall”, “The Da Vinci Code”, “The Dark Knight Rises (Batman)” und “Pirates of the Caribbean”. Er stand bereits mit Grössen wie Elton John, B.B. King oder Sting auf der Bühne und ist sich nicht zu schade, um als Komponist auch bei Schweizer Produktionen wie “Schellen-Ursli” mitzuwirken.

Hans Zimmer, seit vielen Jahren der gefragteste Komponist in Hollywood, bezeichnet Martin Tillmans Elektro-Cello als seine Geheimwaffe. Man wisse nie, was für Klänge der Zürcher mit diesem Instrument erzeugen werde, so Zimmer unlängst, und auch nicht was für Emotionen diese Klänge beim Kinopublikum auslösen werden.

2023 bringt Martin Tillman sein erstes Live-Programm “Superhuman”, mit einem Mix von Rock ‘n’ Roll, Electro Dance Music und Klassik, nach Zürich. Zum aufwendig inszenierten Spektakel gehören eine Rock-Band, zehn Cellisten, Perkussionisten, eine Soulsängerin und eine Light-Show – Das ist mehr als Musik hören. Musik erleben!

SUPERHUMAN

Martin Tillman ist der erfolgreichste Filmmusiker, den die Schweiz je hervorgebracht hat. Der 1964 in Zürich geborene Cellist, Komponist und Multi-Instrumentalist hat bei geschätzten 100 Soundtracks mitgearbeitet, dazu gehört die Musik zu den Blockbustern “Total Recall”, “The Da Vinci Code”, “The Dark Knight Rises (Batman)” und “Pirates of the Caribbean”. Er stand bereits mit Grössen wie Elton John, B.B. King oder Sting auf der Bühne und ist sich nicht zu schade, um als Komponist auch bei Schweizer Produktionen wie “Schellen-Ursli” mitzuwirken.

Hans Zimmer, seit vielen Jahren der gefragteste Komponist in Hollywood, bezeichnet Martin Tillmans Elektro-Cello als seine Geheimwaffe. Man wisse nie, was für Klänge der Zürcher mit diesem Instrument erzeugen werde, so Zimmer unlängst, und auch nicht was für Emotionen diese Klänge beim Kinopublikum auslösen werden.

2023 bringt Martin Tillman sein erstes Live-Programm “Superhuman”, mit einem Mix von Rock ‘n’ Roll, Electro Dance Music und Klassik, nach Zürich. Zum aufwendig inszenierten Spektakel gehören eine Rock-Band, zehn Cellisten, Perkussionisten, eine Soulsängerin und eine Light-Show – Das ist mehr als Musik hören. Musik erleben!

The Muri Competition 

Dieser Wettbewerb zählt international zu den bedeutendsten Wettbewerben für Oboe und Fagott. CHAARTS wird nach den ersten zwei Runden, mit den jeweils besten 6 Kandidat:innen Vivaldi-Konzerte spielen. Wir freuen uns darauf!

Halbfinal Oboe
Festsaal Kloster Muri

Antonio Vivaldi
Oboenkonzerte
a-moll RV 461

C-Dur RV447
d-moll RV 454

Der Eintritt ist frei, Kollekte.

The Muri Competition 

Dieser Wettbewerb zählt international zu den bedeutendsten Wettbewerben für Oboe und Fagott. CHAARTS wird nach den ersten zwei Runden, mit den jeweils besten 6 Kandidat:innen Vivaldi-Konzerte spielen. Wir freuen uns darauf!

Halbfinal Fagott
Festsaal Kloster Muri

Antonio Vivaldi

Fagottkonzerte
F-Dur RV 491
a-moll RV499
g-moll RV 495

Eintrittt frei. Kollekte.

40 Jahre Baselbieter Konzerte!

Joseph Haydn
Divertimento op. 3/5, op. 3/Nr. 5

Johann Nepumuk Hummel   
Trompetenkonzert E-Dur

Joseph Haydn
Missa in Angustiis “Nelson-Messe”

Simon Höfele, Trompete
Basler Madrigalisten
CHAARTS
Raphael Immoos, Leitung

Einer der besten Trompeter unserer Tage hat hier seine Rolle und Auftritt: Simon Höfele ist Exklusivkünstler bem rennomierten Labeli Berlin Classics. Ohne Zögern aber auch ohne Allüren hat Höfele die Trompetenkonzerte von Haydn, Hummel, Arutjunjan und Copland eingespielt und  wurde promt mit dem OPUS KLASSIK 2020 als «Konzerteinspielung des Jahres» geehrt. Seither jubiliert Höfele international. Das wohl wichtigste Trompetenkonzert der Beethoven-Zeit stammt von Johann Nepumuk Hummel und ist ein süffiger Klassiker mit allen Möglichkeiten für die Trompete zu strahlen.

Haydns grosse Messen feiern eine Renaissance, da sie einzigartig sind in ihrer Fülle und kunstvollen Ausarbeitung Mozarts grossen Messen ebenbürtig. Der Kunstmäzen Graf Niklaus Esterházy beauftragte Haydn für den Namenstag seiner Frau gewaltige Messen zu komponieren, welche beinahe symphonische Ausmasse hatten. Die Nelson-Messe schrieb Haydn übrigens während der Napoleonkriege. Als er während der Niederschrift des Benedictus vom Sieg Admiral Nelsons hörte, vertrieb er die düster-drohende Kriegsstimmung mit Trompetenfanfaren und jubilierendem Kehraus.

Joseph Haydn
Divertimento op. 3/5, op. 3/Nr. 5

Johann Nepumuk Hummel   
Trompetenkonzert E-Dur

Joseph Haydn
Missa in Angustiis “Nelson-Messe”

Simon Höfele, Trompete
Basler Madrigalisten
CHAARTS
Raphael Immoos, Leitung

Einer der besten Trompeter unserer Tage hat hier seine Rolle und Auftritt: Simon Höfele ist Exklusivkünstler bem rennomierten Labeli Berlin Classics. Ohne Zögern aber auch ohne Allüren hat Höfele die Trompetenkonzerte von Haydn, Hummel, Arutjunjan und Copland eingespielt und  wurde promt mit dem OPUS KLASSIK 2020 als «Konzerteinspielung des Jahres» geehrt. Seither jubiliert Höfele international. Das wohl wichtigste Trompetenkonzert der Beethoven-Zeit stammt von Johann Nepumuk Hummel und ist ein süffiger Klassiker mit allen Möglichkeiten für die Trompete zu strahlen.

Haydns grosse Messen feiern eine Renaissance, da sie einzigartig sind in ihrer Fülle und kunstvollen Ausarbeitung Mozarts grossen Messen ebenbürtig. Der Kunstmäzen Graf Niklaus Esterházy beauftragte Haydn für den Namenstag seiner Frau gewaltige Messen zu komponieren, welche beinahe symphonische Ausmasse hatten. Die Nelson-Messe schrieb Haydn übrigens während der Napoleonkriege. Als er während der Niederschrift des Benedictus vom Sieg Admiral Nelsons hörte, vertrieb er die düster-drohende Kriegsstimmung mit Trompetenfanfaren und jubilierendem Kehraus.

Joseph Haydn
Divertimento op. 3/5, op. 3/Nr. 5

Johann Nepumuk Hummel   
Trompetenkonzert E-Dur

Joseph Haydn
Missa in Angustiis “Nelson-Messe”

Simon Höfele, Trompete
Basler Madrigalisten
CHAARTS
Raphael Immoos, Leitung

Einer der besten Trompeter unserer Tage hat hier seine Rolle und Auftritt: Simon Höfele ist Exklusivkünstler bem rennomierten Labeli Berlin Classics. Ohne Zögern aber auch ohne Allüren hat Höfele die Trompetenkonzerte von Haydn, Hummel, Arutjunjan und Copland eingespielt und  wurde promt mit dem OPUS KLASSIK 2020 als «Konzerteinspielung des Jahres» geehrt. Seither jubiliert Höfele international. Das wohl wichtigste Trompetenkonzert der Beethoven-Zeit stammt von Johann Nepumuk Hummel und ist ein süffiger Klassiker mit allen Möglichkeiten für die Trompete zu strahlen.

Haydns grosse Messen feiern eine Renaissance, da sie einzigartig sind in ihrer Fülle und kunstvollen Ausarbeitung Mozarts grossen Messen ebenbürtig. Der Kunstmäzen Graf Niklaus Esterházy beauftragte Haydn für den Namenstag seiner Frau gewaltige Messen zu komponieren, welche beinahe symphonische Ausmasse hatten. Die Nelson-Messe schrieb Haydn übrigens während der Napoleonkriege. Als er während der Niederschrift des Benedictus vom Sieg Admiral Nelsons hörte, vertrieb er die düster-drohende Kriegsstimmung mit Trompetenfanfaren und jubilierendem Kehraus.

Ihr Sitzplatz ist Ihnen bei freiem Eintritt mit Kollekte mit diesem Ticket garantiert. Wenn Sie Ihre Pläne ändern und nicht zum Konzert kommen, bitten wir Sie uns zu benachrichtigen, damit wir Ihren Platz wieder frei geben können. Danke

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Sonate für Violine und Klavier f-Moll op. 5

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
3. Sinfonie “Eroica” Es-Dur op. 55

Es muss ein unaussprechliches Glück gewesen sein im Hause Mendelssohn, diese kongeniale geschwisterliche Musik-Begabung und das miteinander Musik machen von Fanny und Felix Mendelssohn. Brillanz, Melodienseligkeit und Virtuosität unterstreichen in seiner Sonate in f-Moll die unglaubliche Begabung des 16.-jährigen Felix.

Die Adaption der 3. Sinfonie von Ludwig van Beethoven durch seinen Schüler Ferdinand Ries schliesslich macht die kolossale “Eroica” buchstäblich salonfähig. Sebastian Bohren, wohlbekannt in Boswil und der deutsch-kannadische Pianist Nicholas Rimmer, einer der gefragtesten Kammermusiker unserer Zeit, werden ein Feuerwerk an Musik im Kreise ihrer sprühenden Musikerkollegen von CHAARTS in Beinwil entfachen.

Felix Mendelssohn Bartholdy
Elias

Oratorium für Soli, Chor und Orchester

Oberwalliser Vokalensemble
Hansruedi Kämpfen – Leitung

Véronique Marty – Sopran

Isabel Pfefferkorn – Mezzo

Charles Barbier – Tenor

Felix Gygli – Bariton

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Sonate für Violine und Klavier F-Dur

Felix Mendelssohn
Konzert für Violine, Klavier und Orchester d-Moll

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
3. Sinfonie “Eroica” Es-Dur op. 55

Sebastian Bohren – Violine
Kirill Troussov – Violine
Nicholas Rimmer – Klavier
CHAARTS Chamber Artists

Es muss ein unaussprechliches Glück gewesen sein im Hause Mendelssohn, diese kongeniale geschwisterliche Musik-Begabung von Fanny und Felix. Brillanz, Melodienseligkeit und Virtuosität werden im Konzert für Violine, Klavier und Streicher zum Vermächtnis für die Harmonie und instrumentale Verschmelzung der beiden Geschwister. Als Teenager und veritables Wunderkind hat Felix Mendelssohn dieses Doppelkonzert mit 14 Jahren komponiert. Seine Sonate in f-Moll ist ein weiterer Beweis der unglaublichen Begabung des jungen Felix, die er mit 16 Jahren schrieb.

Die Adaption der 3. Sinfonie von Ludwig van Beethoven durch seinen Schüler Ferdinand Ries schliesslich macht die kolossale “Eroica” buchstäblich salonfähig. Sebastian Bohren, wohlbekannt in Boswil und der deutsch-kannadische Pianist Nicholas Rimmer, einer der gefragtesten Kammermusiker unserer Zeit, werden ein Feuerwerk an Musik im Kreise ihrer sprühenden Musikerkollegen von CHAARTS in Beinwil entfachen.

Felix Mendelssohn Bartholdy
Elias

Oratorium für Soli, Chor und Orchester

Oberwalliser Vokalensemble
Hansruedi Kämpfen – Leitung

Véronique Marty – Sopran

Isabel Pfefferkorn – Mezzo

Charles Barbier – Tenor

Felix Gygli – Bariton

«Die vier Lieder hat Grieg offenbar für Regula Mühlemann persönlich komponiert. Ihr geschmeidiger, beweglicher Sopran erklimmt mühelos höchste Höhen, ohne seine samtige Weichheit zu verlieren.» Badische Zeitung

Auf den Feen-Flügeln des Gesanges sind die Star-Sopranistin Regula Mühlemann und das internationale Kammerensemble Chaarts unterwegs. Sie verschmelzen grosse Oper, filigranes Singspiel und fulminante Orchestersuiten zu einmal zarter und dann packender Unmittelbarkeit. Im Dialog zwischen Sängerin und elf MusikerInnen eröffnen sich sowohl Oasen feinster Musikalität als auch Klangräume von bemerkenswerter Fülle. Eingebettet in Griegs beide Peer-Gynt-Suiten (mit Solveigs Lied) tummeln sich auf der imaginären Opernbühne dieses Konzertes Zauber- und Wunderwesen. Mit koboldhaften Episoden, irrlichternden Passagen und romantischen Klangbildern entfaltet sich ein musikalischer Bogen von grosser, erzählerischer Kraft.

Jaques Offenbach  «Komm zu uns und sing und tanze» (Barcarole) aus «Die Rheinnixen»

Benjamin Britten «Be kind and courteous» (Titania) «Come, now a roundel» (Titania) A Midsummer Night’s Dream op. 64

Henry Purcell «O let me weep» (The Plaint) aus The Fairy Queen, Z. 629

Edvard Grieg Solveigs Vuggesang (Solveigs Wiegenlied) / En Svane (Ein Schwan) aus 6 Songs, op. 25, Nr. 2

Peer Gynt, Suite  Nr. 2, op. 55 Solveigs sang (Solveigs Lied)

Jaques Offenbach  Alles hüllt sich in Dunkel aus «Die Rheinnixen» (Les fées du Rhin)

Giuseppe Verdi  «Ninfe! Elfi! Silfi!…Sul fil d’un soffio etesio» (Nannetta) aus «Falstaff»

Edvard Grieg Peer Gynt , Suite Nr. 1, op. 46

Claudio Monteverdi «Amor, amor» aus «Lamento della Ninfa» SV 163

Jules Massenet  «Ah! Douce enfant» (La Fee) aus «Cendrillon»

Adolphe Adam «Mme Taglioni» aus «La filleule des fées»

Antonín Dvorák  «Mesicku na nebi hlubokem» | Lied an den Mond aus «Rusalka» op. 114

Felix Mendelssohn Bartholdy
Elias

Oratorium für Soli, Chor und Orchester

Oberwalliser Vokalensemble
Hansruedi Kämpfen – Leitung

Véronique Marty – Sopran

Isabel Pfefferkorn – Mezzo

Charles Barbier – Tenor

Felix Gygli – Bariton

032 681 0001 oder fragartkonzertebluewin.ch

Für das Programm ‹Suite Italienne›
tauchen Maurice Steger und das vor Spielfreude berstende Ensemble CHAARTS ein in die Heiterkeit und Lust italienischer Lebensart in Barocker Manier, Romantischen Seufzern und rhythmischfedernden Tanzsuiten. Musikalische Feinkost bieten dabei neue Versionen bekannter Werke von Hugo Wolf und Igor Strawinsky mit konzertierenden Solostimmen.

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Ouverture (Suite) a-Moll
für Blockflöte, Streicher & b.c.

Hugo Wolf (1860 – 1903)
Italienische Serenade für Streicher

Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Concerto Nr. 7 op. 5 in d-Moll
für Blockflöte, Streicher & b.c.

Igor Strawinsky (1882 – 1971)
Suite Italienne im Alten Stil
für Violine und Streicher

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concerto ‹Il Gardellino›
für Flautino, Streicher & b.c.

Maurice Steger – Blockflöte
Stefan Tarara – Solo-Violine
Martin Klett – Cembalo
CHAARTS Chamber Artists

Für das Programm ‹Suite Italienne›
tauchen Maurice Steger und das vor Spielfreude berstende Ensemble CHAARTS ein in die Heiterkeit und Lust italienischer Lebensart in Barocker Manier, Romantischen Seufzern und rhythmischfedernden Tanzsuiten. Musikalische Feinkost bieten dabei neue Versionen bekannter Werke von Hugo Wolf und Igor Strawinsky mit konzertierenden Solostimmen.

Georg Philipp Telemann (1681-1767) Ouverture (Suite) a-Moll für Blockflöte, Streicher & b.c.

Hugo Wolf (1860 – 1903) Italienische Serenade für Streicher

Arcangelo Corelli (1653 – 1713) Concerto Nr. 7 op. 5 in d-Moll für Blockflöte, Streicher & b.c.

Igor Strawinsky (1882 – 1971) Suite Italienne im Alten Stil für Violine und Streicher

Antonio Vivaldi (1678 – 1741) Concerto ‹Il Gardellino› für Flautino, Streicher & b.c.

Maurice Steger – Blockflöte
Stefan Tarara – Solo-Violine
Martin Klett – Cembalo
CHAARTS Chamber Artists

Für das Programm ‹Suite Italienne›
tauchen Maurice Steger und das vor Spielfreude berstende Ensemble CHAARTS ein in die Heiterkeit und Lust italienischer Lebensart in Barocker Manier, Romantischen Seufzern und rhythmischfedernden Tanzsuiten. Musikalische Feinkost bieten dabei neue Versionen bekannter Werke von Hugo Wolf und Igor Strawinsky mit konzertierenden Solostimmen.

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Ouverture (Suite) a-Moll
für Blockflöte, Streicher & b.c.

Hugo Wolf (1860 – 1903)
Italienische Serenade für Streicher

Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Concerto Nr. 7 op. 5 in d-Moll
für Blockflöte, Streicher & b.c.

Igor Strawinsky (1882 – 1971)
Suite Italienne im Alten Stil
für Violine und Streicher

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concerto ‹Il Gardellino›
für Flautino, Streicher & b.c.

Maurice Steger – Blockflöte
Stefan Tarara – Solo-Violine
Martin Klett – Cembalo
CHAARTS Chamber Artists

Jahresausklang mit Sebastian Bohren & Xiaoming Wang & CHAARTS

bei Kerzenschein
Sonntag, 1. Januar 2023, 14.00 Uhr

Sebastian Bohren – Violine
Xiaoming Wang – Violine
Markus Fleck – Violine
Silban Dezini – Violine
Anna Brugger – Viola
Chiara Enderele – Cello
Lars Schaper – Bass
Juan Sebastian Lima – Laute

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Violinkonzert E-Dur BWV 1043

Antonio Vivaldi (1678–1741)
La Folia für 2 Violinen und B.c. op. 1 Nr. 12
Doppelkonzert für zwei Violinen a-moll

Johann Pachelbel (1875–1937)
Kanon

Joseph Lanner (1857–1934)
Die Werber & Steyrische Tänze

Ein wunderschöner Ausklang des für viele nicht ganz einfachen Jahres 2022 ist dieses Konzert ohne Pause. Ein stimmungsvoller Abschied bei Kerzenschein mit zwei Violin-Solisten, deutscher und italienischer Barock-Musik und wienerischem Schmäh.
Als Dank an die treuen Fans von CHAARTS!
Im Anschluss offerieren wir Ihnen eine leckere Sylvester-Suppe, kreiert von Natascha Brunold mit Holzofenbrot.

Jahresausklang mit Sebastian Bohren & Xiaoming Wang & CHAARTS

bei Kerzenschein
Samstag, 31. Dezember 2022, 17.00 Uhr (Sylvester)

Sebastian Bohren – Violine
Xiaoming Wang – Violine
Markus Fleck – Violine
Silban Dezini – Violine
Anna Brugger – Viola
Chiara Enderele – Cello
Lars Schaper – Bass
Juan Sebastian Lima – Laute

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Violinkonzert E-Dur BWV 1043

Antonio Vivaldi (1678–1741)
La Folia für 2 Violinen und B.c. op. 1 Nr. 12
Doppelkonzert für zwei Violinen a-moll

Johann Pachelbel (1875–1937)
Kanon

Joseph Lanner (1857–1934)
Die Werber & Steyrische Tänze

Ein wunderschöner Ausklang des für viele nicht ganz einfachen Jahres 2022 ist dieses Konzert ohne Pause. Ein stimmungsvoller Abschied bei Kerzenschein mit zwei Violin-Solisten, deutscher und italienischer Barock-Musik und wienerischem Schmäh.
Als Dank an die treuen Fans von CHAARTS!
Im Anschluss offerieren wir Ihnen eine leckere Sylvester-Suppe, kreiert von Natascha Brunold mit Holzofenbrot.

James Barralet (*1971)
Folk off! für acht Violoncelli

Richard Wagner (1813-1883)
Liebestod aus Tristan und Isolde
für acht Violoncelli

Maurice Ravel (1875-1937)
Boléro für acht Violoncelli

Pjotr Iljitsch Tschaikowski  (1840-1893)
Serenade C-Dur, op. 48

Ein Herbstabend im Kurbrunnen könnte nicht geeigneter sein einem Programm zu lauschen, das so noch nie erklungen ist. 8 Celli können zart und leise, voll und rockig, schwelgend und sinnlich spielen.

Benjamin Nyffenegger
Guillermo Pastrana
Sara Oster
Andreas Fleck

Sorin Munteanu
Isabel Gehweiler
Flurin Cuonz
Chiara Enderle

Für das Programm ‹Suite Italienne›
tauchen Maurice Steger und das vor Spielfreude berstende Ensemble CHAARTS ein in die Heiterkeit und Lust italienischer Lebensart in Barocker Manier, Romantischen Seufzern und rhythmischfedernden Tanzsuiten. Musikalische Feinkost bieten dabei neue Versionen bekannter Werke von Hugo Wolf und Igor Strawinsky mit konzertierenden Solostimmen.

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Ouverture (Suite) a-Moll
für Blockflöte, Streicher & b.c.

Hugo Wolf (1860 – 1903)
Italienische Serenade für Streicher

Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Concerto Nr. 7 op. 5 in d-Moll
für Blockflöte, Streicher & b.c.

Igor Strawinsky (1882 – 1971)
Suite Italienne im Alten Stil
für Violine und Streicher

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concerto ‹Il Gardellino›
für Flautino, Streicher & b.c.

Maurice Steger – Blockflöte
Stefan Tarara – Solo-Violine
Martin Klett – Cembalo
CHAARTS Chamber Artists

Für das Programm ‹Suite Italienne›
tauchen Maurice Steger und das vor Spielfreude berstende Ensemble CHAARTS ein in die Heiterkeit und Lust italienischer Lebensart in Barocker Manier, Romantischen Seufzern und rhythmischfedernden Tanzsuiten. Musikalische Feinkost bieten dabei neue Versionen bekannter Werke von Hugo Wolf und Igor Strawinsky mit konzertierenden Solostimmen.

Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Ouverture (Suite) a-Moll
für Blockflöte, Streicher & b.c.

Hugo Wolf (1860 – 1903)
Italienische Serenade für Streicher

Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Concerto Nr. 7 op. 5 in d-Moll
für Blockflöte, Streicher & b.c.

Igor Strawinsky (1882 – 1971)
Suite Italienne im Alten Stil
für Violine und Streicher

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concerto ‹Il Gardellino›
für Flautino, Streicher & b.c.

Maurice Steger – Blockflöte
Stefan Tarara – Solo-Violine
Martin Klett – Cembalo
CHAARTS Chamber Artists

19:30 Uhr!

Cello12
CHAARTS Chamber Artists

Andrei Ionita
Jens-Peter Maintz
Chiara Enderle
Maximilian Hornung
Isabel Gehweiler
Guillermo Pastrana

Flurin Cuonz

Sorin Munteanu

Andreas Fleck

Julien Kilchenmann

Li La

Sara Oster

Julius Klengel (1859-1933) 
«Hymnus» op. 57

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
6. Brandenburgisches Konzert BWV 1051

Maurice Ravel (1875-1937) 
Boléro

Edward Elgar (1857-1934) 
«Nimrod» aus den Enigma-Variationen

Richard Strauss (1849-1945) 
Finale aus «Don Quixote»

Richard Wagner (1813-1883) 
Liebestod aus der Oper « Tristan und Isolde»

Wilhelm Kaiser-Lindemann (1940-2010) 
Variaciones Brasileiras

Ein Dream-Team aus 12 Meistercellisten aus ganz Europa kommt nach Boswil. Präsentiert von den CHAARTS eröffnet dieses Ensemble auf kostbaren Instrumenten einen beeindruckend orchestralen Sound: Dieses Konzert bietet alles, was das Cello am besten kann: singendes Kantabile, groovigen Basssound und perlende Virtuosität vom edlen Barock bis zur ausgelassenen brasilianischen Festmusik. Den Werken dieses Programms gemeinsam ist die schöne Mischung aus Ernst und Humor, Tiefe und Leichtigkeit, romantischen Kantilenen und virtuosen Passagen. Die berühmte Tradition der 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker wird hier zelebriert. Bekannte Solisten und Kammermusiker, Mitglieder in führenden Orchestern, Professoren und staunenswerte junge Talente treten gemeinsam auf. Das garantiert fulminante Unterhaltung ohne stilistische Grenzen.

Cello12   
CHAARTS Chamber Artists

Andrei Ionita
Jens-Peter Maintz
Chiara Enderle
Maximilian Hornung
Isabel Gehweiler
Guillermo Pastrana

Flurin Cuonz

Sorin Munteanu

Andreas Fleck

Julien Kilchenmann

Li La

Sara Oster

Julius Klengel (1859-1933) 
«Hymnus» op. 57

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
6. Brandenburgisches Konzert BWV 1051

Maurice Ravel (1875-1937) 
Boléro

Edward Elgar (1857-1934) 
«Nimrod» aus den Enigma-Variationen

Richard Strauss (1849-1945) 
Finale aus «Don Quixote»

Richard Wagner (1813-1883) 
Liebestod aus der Oper « Tristan und Isolde»

Wilhelm Kaiser-Lindemann (1940-2010) 
Variaciones Brasileiras

Ein Dream-Team aus 12 Meistercellisten aus ganz Europa kommt nach Boswil. Präsentiert von den CHAARTS eröffnet dieses Ensemble auf kostbaren Instrumenten einen beeindruckend orchestralen Sound: Dieses Konzert bietet alles, was das Cello am besten kann: singendes Kantabile, groovigen Basssound und perlende Virtuosität vom edlen Barock bis zur ausgelassenen brasilianischen Festmusik. Den Werken dieses Programms gemeinsam ist die schöne Mischung aus Ernst und Humor, Tiefe und Leichtigkeit, romantischen Kantilenen und virtuosen Passagen. Die berühmte Tradition der 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker wird hier zelebriert. Bekannte Solisten und Kammermusiker, Mitglieder in führenden Orchestern, Professoren und staunenswerte junge Talente treten gemeinsam auf. Das garantiert fulminante Unterhaltung ohne stilistische Grenzen.

Cello12   
CHAARTS Chamber Artists

Andrei Ionita
Jens-Peter Maintz
Chiara Enderle
Maximilian Hornung
Isabel Gehweiler
Guillermo Pastrana

Flurin Cuonz

Sorin Munteanu

Andreas Fleck

Julien Kilchenmann

Li La

Sara Oster

Julius Klengel (1859-1933) 
«Hymnus» op. 57

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
6. Brandenburgisches Konzert BWV 1051

Maurice Ravel (1875-1937) 
Boléro

Edward Elgar (1857-1934) 
«Nimrod» aus den Enigma-Variationen

Richard Strauss (1849-1945) 
Finale aus «Don Quixote»

Richard Wagner (1813-1883) 
Liebestod aus der Oper « Tristan und Isolde»

Wilhelm Kaiser-Lindemann (1940-2010) 
Variaciones Brasileiras

Ein Dream-Team aus 12 Meistercellisten aus ganz Europa kommt nach Boswil. Präsentiert von den CHAARTS eröffnet dieses Ensemble auf kostbaren Instrumenten einen beeindruckend orchestralen Sound: Dieses Konzert bietet alles, was das Cello am besten kann: singendes Kantabile, groovigen Basssound und perlende Virtuosität vom edlen Barock bis zur ausgelassenen brasilianischen Festmusik. Den Werken dieses Programms gemeinsam ist die schöne Mischung aus Ernst und Humor, Tiefe und Leichtigkeit, romantischen Kantilenen und virtuosen Passagen. Die berühmte Tradition der 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker wird hier zelebriert. Bekannte Solisten und Kammermusiker, Mitglieder in führenden Orchestern, Professoren und staunenswerte junge Talente treten gemeinsam auf. Das garantiert fulminante Unterhaltung ohne stilistische Grenzen.

«Die vier Lieder hat Grieg offenbar für Regula Mühlemann persönlich komponiert. Ihr geschmeidiger, beweglicher Sopran erklimmt mühelos höchste Höhen, ohne seine samtige Weichheit zu verlieren.» Badische Zeitung

Auf den Feen-Flügeln des Gesanges sind die Star-Sopranistin Regula Mühlemann und das internationale Kammerensemble Chaarts unterwegs. Sie verschmelzen grosse Oper, filigranes Singspiel und fulminante Orchestersuiten zu einmal zarter und dann packender Unmittelbarkeit. Im Dialog zwischen Sängerin und elf MusikerInnen eröffnen sich sowohl Oasen feinster Musikalität als auch Klangräume von bemerkenswerter Fülle. Eingebettet in Griegs beide Peer-Gynt-Suiten (mit Solveigs Lied) tummeln sich auf der imaginären Opernbühne dieses Konzertes Zauber- und Wunderwesen. Mit koboldhaften Episoden, irrlichternden Passagen und romantischen Klangbildern entfaltet sich ein musikalischer Bogen von grosser, erzählerischer Kraft.

Jaques Offenbach  «Komm zu uns und sing und tanze» (Barcarole) aus «Die Rheinnixen»

Benjamin Britten «Be kind and courteous» (Titania) «Come, now a roundel» (Titania) A Midsummer Night’s Dream op. 64

Henry Purcell «O let me weep» (The Plaint) aus The Fairy Queen, Z. 629

Edvard Grieg Solveigs Vuggesang (Solveigs Wiegenlied) / En Svane (Ein Schwan) aus 6 Songs, op. 25, Nr. 2

Peer Gynt, Suite  Nr. 2, op. 55 Solveigs sang (Solveigs Lied)

Jaques Offenbach  Alles hüllt sich in Dunkel aus «Die Rheinnixen» (Les fées du Rhin)

Giuseppe Verdi  «Ninfe! Elfi! Silfi!…Sul fil d’un soffio etesio» (Nannetta) aus «Falstaff»

Edvard Grieg Peer Gynt , Suite Nr. 1, op. 46

Claudio Monteverdi «Amor, amor» aus «Lamento della Ninfa» SV 163

Jules Massenet  «Ah! Douce enfant» (La Fee) aus «Cendrillon»

Adolphe Adam «Mme Taglioni» aus «La filleule des fées»

Antonín Dvorák  «Mesicku na nebi hlubokem» | Lied an den Mond aus «Rusalka» op. 114

«Die vier Lieder hat Grieg offenbar für Regula Mühlemann persönlich komponiert. Ihr geschmeidiger, beweglicher Sopran erklimmt mühelos höchste Höhen, ohne seine samtige Weichheit zu verlieren.» Badische Zeitung

Auf den Feen-Flügeln des Gesanges sind die Star-Sopranistin Regula Mühlemann und das internationale Kammerensemble Chaarts unterwegs. Sie verschmelzen grosse Oper, filigranes Singspiel und fulminante Orchestersuiten zu einmal zarter und dann packender Unmittelbarkeit. Im Dialog zwischen Sängerin und elf MusikerInnen eröffnen sich sowohl Oasen feinster Musikalität als auch Klangräume von bemerkenswerter Fülle.

Eingebettet in Griegs beide Peer-Gynt-Suiten (mit Solveigs Lied) tummeln sich auf der imaginären Opernbühne dieses Konzertes Zauber- und Wunderwesen. Mit koboldhaften Episoden, irrlichternden Passagen und romantischen Klangbildern entfaltet sich ein musikalischer Bogen von grosser, erzählerischer Kraft.

Werke von Purcell, Händel, Verdi, Massenet, Grieg, Dvořák, Monteverdi und Offenbach.

Jaques Offenbach 
«Komm zu uns und sing und tanze» (Barcarole)
aus «Die Rheinnixen»

Benjamin Britten
«Be kind and courteous» (Titania)
«Come, now a roundel» (Titania)
A Midsummer Night’s Dream op. 64

Henry Purcell
«O let me weep» (The Plaint)
aus The Fairy Queen, Z. 629

Edvard Grieg
Solveigs Vuggesang (Solveigs Wiegenlied)
aus Peer Gynt, op. 23, Nr. 26

En Svane (Ein Schwan)
aus 6 Songs, op. 25, Nr. 2

Edvard Grieg
Peer Gynt, Suite  Nr. 2, op. 55
Solveigs sang (Solveigs Lied)

Jaques Offenbach
Alles hüllt sich in Dunkel
aus «Die Rheinnixen» (Les fées du Rhin)

Giuseppe Verdi 
«Ninfe! Elfi! Silfi!…Sul fil d’un soffio etesio» (Nannetta)
aus «Falstaff»

Edvard Grieg
Peer Gynt , Suite Nr. 1, op. 46

Claudio Monteverdi 
«Amor, amor»
aus «Lamento della Ninfa» SV 163

Johann Strauss 
Wein, Weib und Gesang op. 333

Jules Massenet 
«Ah! Douce enfant» (La Fee)
aus «Cendrillon»

Adolphe Adam
«Mme Taglioni»
aus «La filleule des fées»

Antonín Dvorák 
«Mesicku na nebi hlubokem» | Lied an den Mond
aus «Rusalka» op. 114

«Die vier Lieder hat Grieg offenbar für Regula Mühlemann persönlich komponiert. Ihr geschmeidiger, beweglicher Sopran erklimmt mühelos höchste Höhen, ohne seine samtige Weichheit zu verlieren.» Badische Zeitung

Auf den Feen-Flügeln des Gesanges sind die Star-Sopranistin Regula Mühlemann und das internationale Kammerensemble Chaarts unterwegs. Sie verschmelzen grosse Oper, filigranes Singspiel und fulminante Orchestersuiten zu einmal zarter und dann packender Unmittelbarkeit. Im Dialog zwischen Sängerin und elf MusikerInnen eröffnen sich sowohl Oasen feinster Musikalität als auch Klangräume von bemerkenswerter Fülle. Eingebettet in Griegs beide Peer-Gynt-Suiten (mit Solveigs Lied) tummeln sich auf der imaginären Opernbühne dieses Konzertes Zauber- und Wunderwesen. Mit koboldhaften Episoden, irrlichternden Passagen und romantischen Klangbildern entfaltet sich ein musikalischer Bogen von grosser, erzählerischer Kraft.

Jaques Offenbach  «Komm zu uns und sing und tanze» (Barcarole) aus «Die Rheinnixen»

Benjamin Britten «Be kind and courteous» (Titania) «Come, now a roundel» (Titania) A Midsummer Night’s Dream op. 64

Henry Purcell «O let me weep» (The Plaint) aus The Fairy Queen, Z. 629

Edvard Grieg Solveigs Vuggesang (Solveigs Wiegenlied) / En Svane (Ein Schwan) aus 6 Songs, op. 25, Nr. 2

Peer Gynt, Suite  Nr. 2, op. 55 Solveigs sang (Solveigs Lied)

Jaques Offenbach  Alles hüllt sich in Dunkel aus «Die Rheinnixen» (Les fées du Rhin)

Giuseppe Verdi  «Ninfe! Elfi! Silfi!…Sul fil d’un soffio etesio» (Nannetta) aus «Falstaff»

Edvard Grieg Peer Gynt , Suite Nr. 1, op. 46

Claudio Monteverdi «Amor, amor» aus «Lamento della Ninfa» SV 163

Jules Massenet  «Ah! Douce enfant» (La Fee) aus «Cendrillon»

Adolphe Adam «Mme Taglioni» aus «La filleule des fées»

Antonín Dvorák  «Mesicku na nebi hlubokem» | Lied an den Mond aus «Rusalka» op. 114

«Die vier Lieder hat Grieg offenbar für Regula Mühlemann persönlich komponiert. Ihr geschmeidiger, beweglicher Sopran erklimmt mühelos höchste Höhen, ohne seine samtige Weichheit zu verlieren.» Badische Zeitung

Auf den Feen-Flügeln des Gesanges sind die Star-Sopranistin Regula Mühlemann und das internationale Kammerensemble Chaarts unterwegs. Sie verschmelzen grosse Oper, filigranes Singspiel und fulminante Orchestersuiten zu einmal zarter und dann packender Unmittelbarkeit. Im Dialog zwischen Sängerin und elf MusikerInnen eröffnen sich sowohl Oasen feinster Musikalität als auch Klangräume von bemerkenswerter Fülle. Eingebettet in Griegs beide Peer-Gynt-Suiten (mit Solveigs Lied) tummeln sich auf der imaginären Opernbühne dieses Konzertes Zauber- und Wunderwesen. Mit koboldhaften Episoden, irrlichternden Passagen und romantischen Klangbildern entfaltet sich ein musikalischer Bogen von grosser, erzählerischer Kraft.

Jaques Offenbach  «Komm zu uns und sing und tanze» (Barcarole) aus «Die Rheinnixen»

Benjamin Britten «Be kind and courteous» (Titania) «Come, now a roundel» (Titania) A Midsummer Night’s Dream op. 64

Henry Purcell «O let me weep» (The Plaint) aus The Fairy Queen, Z. 629

Edvard Grieg Solveigs Vuggesang (Solveigs Wiegenlied) / En Svane (Ein Schwan) aus 6 Songs, op. 25, Nr. 2

Peer Gynt, Suite  Nr. 2, op. 55 Solveigs sang (Solveigs Lied)

Jaques Offenbach  Alles hüllt sich in Dunkel aus «Die Rheinnixen» (Les fées du Rhin)

Giuseppe Verdi  «Ninfe! Elfi! Silfi!…Sul fil d’un soffio etesio» (Nannetta) aus «Falstaff»

Edvard Grieg Peer Gynt , Suite Nr. 1, op. 46

Claudio Monteverdi «Amor, amor» aus «Lamento della Ninfa» SV 163

Jules Massenet  «Ah! Douce enfant» (La Fee) aus «Cendrillon»

Adolphe Adam «Mme Taglioni» aus «La filleule des fées»

Antonín Dvorák  «Mesicku na nebi hlubokem» | Lied an den Mond aus «Rusalka» op. 114

«Die vier Lieder hat Grieg offenbar für Regula Mühlemann persönlich komponiert. Ihr geschmeidiger, beweglicher Sopran erklimmt mühelos höchste Höhen, ohne seine samtige Weichheit zu verlieren.» Badische Zeitung

Auf den Feen-Flügeln des Gesanges sind die Star-Sopranistin Regula Mühlemann und das internationale Kammerensemble Chaarts unterwegs. Sie verschmelzen grosse Oper, filigranes Singspiel und fulminante Orchestersuiten zu einmal zarter und dann packender Unmittelbarkeit. Im Dialog zwischen Sängerin und elf MusikerInnen eröffnen sich sowohl Oasen feinster Musikalität als auch Klangräume von bemerkenswerter Fülle. Eingebettet in Griegs beide Peer-Gynt-Suiten (mit Solveigs Lied) tummeln sich auf der imaginären Opernbühne dieses Konzertes Zauber- und Wunderwesen. Mit koboldhaften Episoden, irrlichternden Passagen und romantischen Klangbildern entfaltet sich ein musikalischer Bogen von grosser, erzählerischer Kraft.

Jaques Offenbach  «Komm zu uns und sing und tanze» (Barcarole) aus «Die Rheinnixen»

Benjamin Britten «Be kind and courteous» (Titania) «Come, now a roundel» (Titania) A Midsummer Night’s Dream op. 64

Henry Purcell «O let me weep» (The Plaint) aus The Fairy Queen, Z. 629

Edvard Grieg Solveigs Vuggesang (Solveigs Wiegenlied) / En Svane (Ein Schwan) aus 6 Songs, op. 25, Nr. 2

Peer Gynt, Suite  Nr. 2, op. 55 Solveigs sang (Solveigs Lied)

Jaques Offenbach  Alles hüllt sich in Dunkel aus «Die Rheinnixen» (Les fées du Rhin)

Giuseppe Verdi  «Ninfe! Elfi! Silfi!…Sul fil d’un soffio etesio» (Nannetta) aus «Falstaff»

Edvard Grieg Peer Gynt , Suite Nr. 1, op. 46

Claudio Monteverdi «Amor, amor» aus «Lamento della Ninfa» SV 163

Jules Massenet  «Ah! Douce enfant» (La Fee) aus «Cendrillon»

Adolphe Adam «Mme Taglioni» aus «La filleule des fées»

Antonín Dvorák  «Mesicku na nebi hlubokem» | Lied an den Mond aus «Rusalka» op. 114

«Die vier Lieder hat Grieg offenbar für Regula Mühlemann persönlich komponiert. Ihr geschmeidiger, beweglicher Sopran erklimmt mühelos höchste Höhen, ohne seine samtige Weichheit zu verlieren.» Badische Zeitung

Auf den Feen-Flügeln des Gesanges sind die Star-Sopranistin Regula Mühlemann und das internationale Kammerensemble Chaarts unterwegs. Sie verschmelzen grosse Oper, filigranes Singspiel und fulminante Orchestersuiten zu einmal zarter und dann packender Unmittelbarkeit. Im Dialog zwischen Sängerin und elf MusikerInnen eröffnen sich sowohl Oasen feinster Musikalität als auch Klangräume von bemerkenswerter Fülle.

Eingebettet in Griegs beide Peer-Gynt-Suiten (mit Solveigs Lied) tummeln sich auf der imaginären Opernbühne dieses Konzertes Zauber- und Wunderwesen. Mit koboldhaften Episoden, irrlichternden Passagen und romantischen Klangbildern entfaltet sich ein musikalischer Bogen von grosser, erzählerischer Kraft.

Werke von Purcell, Händel, Verdi, Massenet, Grieg, Dvořák, Monteverdi und Offenbach.

Jaques Offenbach 
«Komm zu uns und sing und tanze» (Barcarole)
aus «Die Rheinnixen»

Benjamin Britten
«Be kind and courteous» (Titania)
«Come, now a roundel» (Titania)
A Midsummer Night’s Dream op. 64

Henry Purcell
«O let me weep» (The Plaint)
aus The Fairy Queen, Z. 629

Edvard Grieg
Solveigs Vuggesang (Solveigs Wiegenlied)
aus Peer Gynt, op. 23, Nr. 26

En Svane (Ein Schwan)
aus 6 Songs, op. 25, Nr. 2

Edvard Grieg  
Peer Gynt, Suite  Nr. 2, op. 55
Solveigs sang (Solveigs Lied)

Jaques Offenbach  
Alles hüllt sich in Dunkel
aus «Die Rheinnixen» (Les fées du Rhin)

Giuseppe Verdi 
«Ninfe! Elfi! Silfi!…Sul fil d’un soffio etesio» (Nannetta)
aus «Falstaff»

Edvard Grieg
Peer Gynt , Suite Nr. 1, op. 46

Claudio Monteverdi 
«Amor, amor»
aus «Lamento della Ninfa» SV 163

Johann Strauss 
Wein, Weib und Gesang op. 333

Jules Massenet 
«Ah! Douce enfant» (La Fee)
aus «Cendrillon»

Adolphe Adam
«Mme Taglioni»
aus «La filleule des fées»

Antonín Dvorák 
«Mesicku na nebi hlubokem» | Lied an den Mond
aus «Rusalka» op. 114

BOHEMIA
Josef Suk (1874-1935)
Serenade op. 6 Es-Dur (1892)

Antonín Dvořák (1841-1904)
Streichquintett Es-Dur op. 97 „Amerikanisches“ (1893)

Joseph Haydn (1740-1809)
Konzert für Violoncello und Ensemble D-Dur (1782)

Julia Hagen – Violoncello
CHAARTS Chamber Artists
Stefan Tarara – Konzertmeister

Der damals schon weltberühmte Antonín Dvořák bemerkte in der Musik seines hochbegabten Schülers Josef Suk «zu viel Melancholie» und empfahl ihm doch etwas «gut Gelauntes» zu komponieren. Der 18-Jährige wurde später selbst ein gefeierter Komponist, nun fühlte er sich herausgefordert und konterte das Ansinnen seines Lehrers mit einem schwelgenden und bestens unterhaltendem Meisterwerk, der Streicherserenade welche nur in Dur-Tonarten gehalten ist und leider viel zu selten zu hören ist.
Ein Jahr später, in der «besten Zeit seines Lebens» und im Kreise tschechischer Auswanderer verbrachte Dvořák die Sommermonate in Iowa und verfasste für sich selbst und Mitmusiker eines seiner hinreißendsten Kammermusikwerke, quasi das Schwesterwerk zum weit bekannteren „Amerikanischem Quartett». Das Quintett sprüht vor unverbrauchten und erfrischenden Volksklängen und speist sich thematisch aus dem zuvor errungenen Grosserfolg der 9. Sinfonie.
Mit Julia Hagen zeigt sich CHAARTS gewohnt kammermusikalisch, stammt die charismatische Cellistin doch aus der Salzburger Musikerfamilie, aus der auch das Hagen-Quartett hervorging. Haydns erste musikalische Anstellung war in Böhmen. Von der dortigen, überschäumenden Musikalität inspiriert, wirkte er später als Hof-Komponist auf dem ungarischen Schloss Esterházy. So verbindet in diesem Programm sein lyrisches Cellokonzert das böhmische Musikantentum mit der Wiener Klassik.

Leichtigkeit und Ambition schließen einander nicht aus, wie die aufstrebende Cellistin Julia Hagen eindrucksvoll beweist. Concerti

BOHEMIA

Josef Suk (1874-1935)
Serenade op. 6 Es-Dur (1892)

Antonín Dvořák (1841-1904)
Streichquintett Es-Dur op. 97 „Amerikanisches“ (1893)

Joseph Haydn (1740-1809)
Konzert für Violoncello und Ensemble D-Dur (1782)

Julia Hagen – Violoncello
CHAARTS Chamber Artists
Stefan Tarara – Konzertmeister

Der damals schon weltberühmte Antonín Dvořák bemerkte in der Musik seines hochbegabten Schülers Josef Suk «zu viel Melancholie» und empfahl ihm doch etwas «gut Gelauntes» zu komponieren. Der 18-Jährige wurde später selbst ein gefeierter Komponist, nun fühlte er sich herausgefordert und konterte das Ansinnen seines Lehrers mit einem schwelgenden und bestens unterhaltendem Meisterwerk, der Streicherserenade welche nur in Dur-Tonarten gehalten ist und leider viel zu selten zu hören ist.

Ein Jahr später, in der «besten Zeit seines Lebens» und im Kreise tschechischer Auswanderer verbrachte Dvořák die Sommermonate in Iowa und verfasste für sich selbst und Mitmusiker eines seiner hinreißendsten Kammermusikwerke, quasi das Schwesterwerk zum weit bekannteren „Amerikanischem Quartett». Das Quintett sprüht vor unverbrauchten und erfrischenden Volksklängen und speist sich thematisch aus dem zuvor errungenen Grosserfolg der 9. Sinfonie.
Mit Julia Hagen zeigt sich CHAARTS gewohnt kammermusikalisch, stammt die charismatische Cellistin doch aus der Salzburger Musikerfamilie, aus der auch das Hagen-Quartett hervorging. Haydns erste musikalische Anstellung war in Böhmen. Von der dortigen, überschäumenden Musikalität inspiriert, wirkte er später als Hof-Komponist auf dem ungarischen Schloss Esterházy. So verbindet in diesem Programm sein lyrisches Cellokonzert das böhmische Musikantentum mit der Wiener Klassik.

Leichtigkeit und Ambition schließen einander nicht aus, wie die aufstrebende Cellistin Julia Hagen eindrucksvoll beweist. Concerti

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
6. Brandenburgisches Konzert BWV 1051
für sechs Violoncelli

Richard Wagner (1813-1883)
Liebestod aus Tristan und Isolde
für acht Violoncelli

James Barralet (*1971)
Folk off! für acht Violoncelli

Maurice Ravel (1875-1937)
Boléro für acht Violoncelli

Pjotr Iljitsch Tschaikowski  (1840-1893)
Serenade C-Dur, op. 48

Ein Sommerabend im lauschigen Park der Villa Schönberg könnte nicht geeigneter sein einem Programm zu lauschen, das gewiss noch nie so erklungen ist. 8 Celli können zart und leise, voll und rockig, schwelgend und sinnlich. Mit Musik, die perfekt ist, ausser, dass sie nicht von vorne herein für acht Celli geschrieben wurde.

Benjamin Nyffenegger
Guillermo Pastrana
Sara Oster
Andreas Fleck

Sorin Munteanu
Luca Giovannini
Minji Kim
Li La

Ragnhild Hemsing | Violine & Hardanger Fiddle
Benedict Klöckner | Violoncello
Stefan Tarara | Violine und Leitung
CHAARTS

Edvard Grieg (1843–1907)
Peer Gynt Suite Nr. 1 op. 46
Norsk aus Lyrische Stücke op. 12 Nr. 6

Johan Halvorsen (1864–1935)
Passacaglia

Edvard Grieg
Cellosonate a-Moll op. 36 – 3. Allegro molto e marcato

Johan Halvorsen
Sarabanda

Johan Svendsen (1840–1911)
Romanze G-Dur op. 26

Edvard Grieg
Peer Gynt Suite Nr. 2 op. 55

Daniel Schnyder | Saxophon
Tony Renold | Schlagzeug
Ruven Ruppik | Perkussion
casalQuartett
CHAARTS

George Gershwin (1898–1937)
An American in Paris
Summertime

3 Präludien

Duke Ellington (1899–1974)
In a Sentimental Mood

The Rolling Stones/Mick Jagger (1974)
Sympathy for the Devil

Daniel Schnyder (*1961)
Karachi
Blue
Beethoven in Manhattan
Händel in Harlem
Brahms in Cuba

Aus dem Great American Songbook (1930–1960)
Body and Soul u.a.

Sophie Klußmann | Sopran
Frederic Mörth | Bariton
Charles Barbier | Tenor

Oberwalliser Vokalensemble
Kinderchor der Singschule Oberwallis
CHAARTS
Hansruedi KAEmpfen Leitung

Carl Orff (1895–1982)
Carmina Burana

Cantiones profanae für Sopran, Tenor, Bariton, ­gemischten Chor, Kinderchor und Kammerorchester

Die Glücksgöttin Fortuna betritt die Bühne.
Der Welt-Hit nach einer mittelalterlichen Handschrift aus Benediktbeuern ist einer der kompositorischen Glücksgriffe schlechthin. Alles sprach gegen einen Erfolg: Es war keine Oper, es war kein Tanz und kein Ballett. Aber die steinalten, lateinischen Texte mit Chor, grossem Orchester und viel Schlagwerk eroberten die Welt durch ihren Pathos, durch elementare Kraft und staunenswerte Eingängigkeit. Mit einem der besten Chöre der Schweiz und ihrem legendären Chorleiter Hansruedi Kämpfen bringt der Boswiler Sommer Fortuna die Carmina Burana in einer neu veröffentlichten Fassung von Paul Leonard Schäffer auf die Bühne. Es ist nichts weniger als die Weltpremiere eines universellen Hits.

Malte Arkona | Schauspieler
Vanessa Maria Loos | Schauspielerin & Mezzo-Sopran (für die erkrankte Anna-Maria Arkona)
Sophie Klußmann  | opran

Oberwalliser Vokalensemble
CHAARTS

Alexander Warmbrunn | Regie

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Ein Sommernachtstraum
Schauspielmusik op. 21 und op. 61

Text und Dialoge frei nach William Shakespeare von Alexander Warmbrunn.

Shira Patchornik | Sopran
Jonian Kadesha | Violine

CHAARTS
Stefan Tarara | Violine und Leitung

Wolfgang Amadé Mozart
Hat der Schöpfer dieses Leben aus der Oper “Die Schuldigkeit des ersten Gebots”

Antonio Vivaldi
In furore iustissimae irae

Georg Friederich Händel
Piangerò la sorte mia aus der Oper “Giulio Caesare in Egitto”

Giovanni Sollima
Violinkonzert “Tyche”

Antonio Vivaldi
Grosso Mogul – Violinkonzert

Marc-Antoine Charpentier
Quel prix de mon amour, quel fruit de mes forfaits

Jean-Philippe Rameau
La Folie aus der Oper “Platée”

Georg Philipp Telemann
Queen Orasia

Sophie Klußmann | Sopran
Frederic Mörth | Bariton
Charles Barbier | Tenor
Oberwalliser Vokalensemble
Kinderchor der Singschule Oberwallis

CHAARTS
Hansruedi Kämpfen Leitung

Carl Orff (1895–1982)
Carmina Burana

Cantiones profanae für Sopran, Tenor, Bariton, ­gemischten Chor, Kinderchor und Kammerorchester

Die Glücksgöttin Fortuna betritt die Bühne.
Der Welt-Hit nach einer mittelalterlichen Handschrift aus Benediktbeuern ist einer der kompositorischen Glücksgriffe schlechthin. Alles sprach gegen einen Erfolg: Es war keine Oper, es war kein Tanz und kein Ballett. Aber die steinalten, lateinischen Texte mit Chor, grossem Orchester und viel Schlagwerk eroberten die Welt durch ihren Pathos, durch elementare Kraft und staunenswerte Eingängigkeit. Mit einem der besten Chöre der Schweiz und ihrem legendären Chorleiter Hansruedi Kämpfen bringt der Boswiler Sommer Fortuna die Carmina Burana in einer neu veröffentlichten Fassung von Paul Leonard Schäffer auf die Bühne. Es ist nichts weniger als die Weltpremiere eines universellen Hits.

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Streichquintett B-Dur op. 87

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
3. Sinfonie “Eroica” Es-Dur op. 55

für Klavierquintett (Sätze III. & IV.)

Felix Mendelssohn
Konzert für Violine, Klavier und Orchester d-Moll

Es muss ein unaussprechliches Glück gewesen sein im Hause Mendelssohn, diese kongeniale geschwisterliche Musik-Begabung von Fanny und Felix. Brillanz, Melodienseligkeit und Virtuosität werden im Konzert für Violine, Klavier und Streicher zum Vermächtnis für die Harmonie und instrumentale Verschmelzung der beiden Geschwister. Als Teenager und veritables Wunderkind hat Felix Mendelssohn dieses Doppelkonzert mit 14 Jahren komponiert.
Mendelssohns 2. Quintett steht für seinen Spätstil. Schon der erste Satz ein wahrer Höhenflug des Geistes, wie die erste Violine sich aufschwingt und in kurzer Zeit alle Erdenschwere hinter sich zu lassen scheint und später wird es virtuos wie es vom Leipziger Geiger Ferdinand David “in stilo moltissimo concertissimo” gewünscht wurde.

Die Adaption der 3. Sinfonie von Ludwig van Beethoven durch seinen Schüler Ferdinand Ries schliesslich macht die kolossale “Eroica” buchstäblich salonfähig.
Sebastian Bohren, wohlbekannt in Boswil und der Argentinier José Gallardo, einer der gefragtesten Kammermusiker unserer Zeit, werden ein Feuerwerk an Musik im Kreise ihrer sprühenden Musikerkollegen von CHAARTS in der Alten Kirche entfachen.

Kunst hat die Kraft gerade am Rande der Unmöglichkeit Aussergewöhnliches hervorzubringen. Felix Klieser bedient die Ventile an seinem Horn mit den Zehen des linken Fusses, denn der Hornist ist ohne Arme geboren. Er sieht in diesem Handicap vor allem eine Herausforderung, welche er stets mit Fleiss und Ideen-reichtum begegnet ist. Dadurch wurde Felix Klieser zu einem der besten Hornisten überhaupt. Im August 2020 nahm Klieser mit CHAARTS seine neueste CD auf. «Beyond Words» wurde zum Top-Seller des Frühjahrs 2021 und stürmte auf Platz 1 der Klassik-Charts. Einige Arien dieser Produktion sind neben klassischen Meisterwerken und einer Orchesteradaption des sogenannten «Quintenquartetts» von Haydn zu hören.

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)

Hornquintett Es-Dur KV 407

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Violinkonzert a-Moll BWV 1041

Georg Friedrich Händel (1685–1759)

Stille Amare HWV 25

Antonio Vivaldi (1678–1741)

Sileant zephyri RV 638

Johann Sebastian Bach

Erbarme dich, mein Gott BWV 244

Joseph Haydn (1732–1809)

Divertimento für Streicher nach dem Streichquartett d-Moll op. 76/2

Hornkonzert Nr. 2 D-Dur

Kunst hat die Kraft gerade am Rande der Unmöglichkeit Aussergewöhnliches hervorzubringen. Felix Klieser bedient die Ventile an seinem Horn mit den Zehen des linken Fusses, denn der Hornist ist ohne Arme geboren. Er sieht in diesem Handicap vor allem eine Herausforderung, welche er stets mit Fleiss und Ideen-reichtum begegnet ist. Dadurch wurde Felix Klieser zu einem der besten Hornisten überhaupt. Im August 2020 nahm Klieser mit CHAARTS seine neueste CD auf. «Beyond Words» wurde zum Top-Seller des Frühjahrs 2021 und stürmte auf Platz 1 der Klassik-Charts. Einige Arien dieser Produktion sind neben klassischen Meisterwerken und einer Orchesteradaption des sogenannten «Quintenquartetts» von Haydn zu hören.

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)

Hornquintett Es-Dur KV 407

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Violinkonzert a-Moll BWV 1041

Georg Friedrich Händel (1685–1759)

Stille Amare HWV 25

Antonio Vivaldi (1678–1741)

Sileant zephyri RV 638

Johann Sebastian Bach

Erbarme dich, mein Gott BWV 244

Joseph Haydn (1732–1809)

Divertimento für Streicher nach dem Streichquartett d-Moll op. 76/2

Hornkonzert Nr. 2 D-Dur

Kunst hat die Kraft gerade am Rande der Unmöglichkeit Aussergewöhnliches hervorzubringen. Felix Klieser bedient die Ventile an seinem Horn mit den Zehen des linken Fusses, denn der Hornist ist ohne Arme geboren. Er sieht in diesem Handicap vor allem eine Herausforderung, welche er stets mit Fleiss und Ideen-reichtum begegnet ist. Dadurch wurde Felix Klieser zu einem der besten Hornisten überhaupt. Im August 2020 nahm Klieser mit CHAARTS seine neueste CD auf. «Beyond Words» wurde zum Top-Seller des Frühjahrs 2021 und stürmte auf Platz 1 der Klassik-Charts. Einige Arien dieser Produktion sind neben klassischen Meisterwerken und einer Orchesteradaption des sogenannten «Quintenquartetts» von Haydn zu hören.

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)

Hornquintett Es-Dur KV 407

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Violinkonzert a-Moll BWV 1041

Georg Friedrich Händel (1685–1759)

Stille Amare HWV 25

Antonio Vivaldi (1678–1741)

Sileant zephyri RV 638

Johann Sebastian Bach

Erbarme dich, mein Gott BWV 244

Joseph Haydn (1732–1809)

Divertimento für Streicher nach dem Streichquartett d-Moll op. 76/2

Hornkonzert Nr. 2 D-Dur

Kunst hat die Kraft gerade am Rande der Unmöglichkeit Aussergewöhnliches hervorzubringen. Felix Klieser bedient die Ventile an seinem Horn mit den Zehen des linken Fusses, denn der Hornist ist ohne Arme geboren. Er sieht in diesem Handicap vor allem eine Herausforderung, welche er stets mit Fleiss und Ideen-reichtum begegnet ist. Dadurch wurde Felix Klieser zu einem der besten Hornisten überhaupt. Im August 2020 nahm Klieser mit CHAARTS seine neueste CD auf. «Beyond Words» wurde zum Top-Seller des Frühjahrs 2021 und stürmte auf Platz 1 der Klassik-Charts. Einige Arien dieser Produktion sind neben klassischen Meisterwerken und einer Orchesteradaption des sogenannten «Quintenquartetts» von Haydn zu hören.

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)

Hornquintett Es-Dur KV 407

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Violinkonzert a-Moll BWV 1041

Georg Friedrich Händel (1685–1759)

Stille Amare HWV 25

Antonio Vivaldi (1678–1741)

Sileant zephyri RV 638

Johann Sebastian Bach

Erbarme dich, mein Gott BWV 244

Joseph Haydn (1732–1809)

Divertimento für Streicher nach dem Streichquartett d-Moll op. 76/2

Hornkonzert Nr. 2 D-Dur

Kunst hat die Kraft gerade am Rande der Unmöglichkeit Aussergewöhnliches hervorzubringen. Felix Klieser bedient die Ventile an seinem Horn mit den Zehen des linken Fusses, denn der Hornist ist ohne Arme geboren. Er sieht in diesem Handicap vor allem eine Herausforderung, welche er stets mit Fleiss und Ideen-reichtum begegnet ist. Dadurch wurde Felix Klieser zu einem der besten Hornisten überhaupt. Im August 2020 nahm Klieser mit CHAARTS seine neueste CD auf. «Beyond Words» wurde zum Top-Seller des Frühjahrs 2021 und stürmte auf Platz 1 der Klassik-Charts. Einige Arien dieser Produktion sind neben klassischen Meisterwerken und einer Orchesteradaption des sogenannten «Quintenquartetts» von Haydn zu hören.

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)

Hornquintett Es-Dur KV 407

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Violinkonzert a-Moll BWV 1041

Georg Friedrich Händel (1685–1759)

Stille Amare HWV 25

Antonio Vivaldi (1678–1741)

Sileant zephyri RV 638

Johann Sebastian Bach

Erbarme dich, mein Gott BWV 244

Joseph Haydn (1732–1809)

Divertimento für Streicher nach dem Streichquartett d-Moll op. 76/2

Hornkonzert Nr. 2 D-Dur

Regula Mühlemann, eine der schönsten Sopran-Stimmen der Gegenwart, entwarf mit den exzellenten Kammermusikern von CHAARTS dieses märchenhafte Programm, das mit koboldhaften Episoden, irrlichternden Passagen und romantischen Klangbildern einen musikalischen Bogen von erzählerischer Kraft entfaltet.

Regula Mühlemann, Sopran
CHAARTS Chamber Artists

Stefan Tarara I Violine

Markus Fleck I Violine

Adrian Vasile I Viola

Andreas Fleck I Cello

Lars Schaper I Kontrabass

Maximilien Randlinger I Flöte

Tamar Inbar I Oboe
Moritz Roelcke I Klarinette
Rui Lopes I Fagott
Tomas Gallart I Horn
Lea Knecht I Harfe

Programm

Edvard Grieg (1843–1907)

Vier Lieder aus Peer Gynt

Jules Massenet (1842–1912)

Arie der Fee aus der Märchenoper «Cendrillon»

Giuseppe Verdi (1813–1901)

Arie der Nannetta aus der Oper «Falstaff»

Jacques Offenbach (1819–1880)

Rheinnixen

Henry Purcell (1659–1695)

The Fairy Queen

Benjamin Britten (1813–1876)

A Midsummer Night’s Dream

Claudio Monteverdi (1567–1643)

Lamento de la Ninfa

Felix Mendelssohn (1809–1847)

Neue Liebe

Regula Mühlemann, eine der schönsten Sopran-Stimmen der Gegenwart, entwarf mit den exzellenten Kammermusikern von CHAARTS dieses märchenhafte Programm, das mit koboldhaften Episoden, irrlichternden Passagen und romantischen Klangbildern einen musikalischen Bogen von erzählerischer Kraft entfaltet.

Regula Mühlemann, Sopran
CHAARTS Chamber Artists

Stefan Tarara I Violine

Markus Fleck I Violine

Adrian Vasile I Viola

Andreas Fleck I Cello

Lars Schaper I Kontrabass

Frederic Sánchez I Flöte

Tamar Inbar I Oboe
Moritz Roelcke I Klarinette
Rui Lopes I Fagott
Tomas Gallart I Horn
Lea Knecht I Harfe

Programm

Edvard Grieg (1843–1907)

Vier Lieder aus Peer Gynt

Jules Massenet (1842–1912)

Arie der Fee aus der Märchenoper «Cendrillon»

Giuseppe Verdi (1813–1901)

Arie der Nannetta aus der Oper «Falstaff»

Jacques Offenbach (1819–1880)

Rheinnixen

Henry Purcell (1659–1695)

The Fairy Queen

Benjamin Britten (1813–1876)

A Midsummer Night’s Dream

Claudio Monteverdi (1567–1643)

Lamento de la Ninfa

Felix Mendelssohn (1809–1847)

Neue Liebe

Regula Mühlemann, eine der schönsten Sopran-Stimmen der Gegenwart, entwarf mit den exzellenten Kammermusikern von CHAARTS dieses märchenhafte Programm, das mit koboldhaften Episoden, irrlichternden Passagen und romantischen Klangbildern einen musikalischen Bogen von erzählerischer Kraft entfaltet.

Regula Mühlemann, Sopran
CHAARTS Chamber Artists

Stefan Tarara I Violine

Markus Fleck I Violine

Adrian Vasile I Viola

Andreas Fleck I Cello

Lars Schaper I Kontrabass

Frederic Sánchez I Flöte

Tamar Inbar I Oboe
Moritz Roelcke I Klarinette
Rui Lopes I Fagott
Tomas Gallart I Horn
Lea Knecht I Harfe

Programm

Edvard Grieg (1843–1907)

Vier Lieder aus Peer Gynt

Jules Massenet (1842–1912)

Arie der Fee aus der Märchenoper «Cendrillon»

Giuseppe Verdi (1813–1901)

Arie der Nannetta aus der Oper «Falstaff»

Jacques Offenbach (1819–1880)

Rheinnixen

Henry Purcell (1659–1695)

The Fairy Queen

Benjamin Britten (1813–1876)

A Midsummer Night’s Dream

Claudio Monteverdi (1567–1643)

Lamento de la Ninfa

Felix Mendelssohn (1809–1847)

Neue Liebe

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Adagio & Fuge KV 546

Samuel Barber (1910–1981)
«Adagio for strings» – «Agnus Dei»

Herbert Howells (1892–1983)
Requiem

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Requiem d-Moll KV 626

Ensemble Corund

Anne Montandon | Sopran
Cassandre Stornetta | Alt
Zacharie Fogal | Tenor
Thomas Trolldenier | Bass

CHAARTS
Stephen Smith | Leitung

Um kaum ein Werk ranken sich mehr Mythen als um Mozarts letztes Werk, das er noch auf dem Totenbett seinem Schüler Süssmayr diktierte und nicht mehr vollenden konnte. Obwohl das Requiem als Mozarts grösstes musikalisches Vermächtnis gilt, stammen die Sätze ab dem Sanctus von Süssmayr, der das Auftragswerk auf Geheiss von Mozarts Frau Constanze fertig stellte. Pierre Henri Dutron legte 2016 nach eingehen-den Studien aller Skizzen Mozarts ein «Remade» von Süssmayrs Fassung vor, welches das Requiem so nah an Mozart heran führt wie nie zuvor und jetzt erstmals in der Schweiz zu hören ist.
In England wird Howells geistliches Schaffen tief verehrt. In seinem beeindruckenden Requiem a cappella lässt er leidenschaftlich fliessende Melodien in komplexer Harmonik entstehen, die er aus Anlass und im Andenken an seinen früh verstorbenen Sohn schrieb.
Erstmals zu erleben ist auch Barbers berühmtes «Adagio for Strings» und seine davon abgeleitete eigene sakrale Chor-Adaption «Agnus Dei» in einer beide Fassungen verbindenden Version.
Das Ensemble Corund und CHAARTS sind Formationen, welche der gleichen Vision folgen, ein international besetztes Spitzenensemble in einer offenen und flexiblen Form aus den besten Akteuren ihres Faches zu bilden.

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Adagio & Fuge KV 546

Samuel Barber (1910–1981)
«Adagio for strings» – «Agnus Dei»

Herbert Howells (1892–1983)
Requiem

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Requiem d-Moll KV 626

Ensemble Corund

Anne Montandon | Sopran
Cassandre Stornetta | Alt
Zacharie Fogal | Tenor
Thomas Trolldenier | Bass

CHAARTS
Stephen Smith | Leitung

Um kaum ein Werk ranken sich mehr Mythen als um Mozarts letztes Werk, das er noch auf dem Totenbett seinem Schüler Süssmayr diktierte und nicht mehr vollenden konnte. Obwohl das Requiem als Mozarts grösstes musikalisches Vermächtnis gilt, stammen die Sätze ab dem Sanctus von Süssmayr, der das Auftragswerk auf Geheiss von Mozarts Frau Constanze fertig stellte. Pierre Henri Dutron legte 2016 nach eingehen-den Studien aller Skizzen Mozarts ein «Remade» von Süssmayrs Fassung vor, welches das Requiem so nah an Mozart heran führt wie nie zuvor und jetzt erstmals in der Schweiz zu hören ist.
In England wird Howells geistliches Schaffen tief verehrt. In seinem beeindruckenden Requiem a cappella lässt er leidenschaftlich fliessende Melodien in komplexer Harmonik entstehen, die er aus Anlass und im Andenken an seinen früh verstorbenen Sohn schrieb.
Erstmals zu erleben ist auch Barbers berühmtes «Adagio for Strings» und seine davon abgeleitete eigene sakrale Chor-Adaption «Agnus Dei» in einer beide Fassungen verbindenden Version.
Das Ensemble Corund und CHAARTS sind Formationen, welche der gleichen Vision folgen, ein international besetztes Spitzenensemble in einer offenen und flexiblen Form aus den besten Akteuren ihres Faches zu bilden.

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Adagio & Fuge KV 546

Samuel Barber (1910–1981)
«Adagio for strings» – «Agnus Dei»

Herbert Howells (1892–1983)
Requiem

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Requiem d-Moll KV 626

Ensemble Corund

Anne Montandon | Sopran
Cassandre Stornetta | Alt
Zacharie Fogal | Tenor
Thomas Trolldenier | Bass

CHAARTS
Stephen Smith | Leitung

Um kaum ein Werk ranken sich mehr Mythen als um Mozarts letztes Werk, das er noch auf dem Totenbett seinem Schüler Süssmayr diktierte und nicht mehr vollenden konnte. Obwohl das Requiem als Mozarts grösstes musikalisches Vermächtnis gilt, stammen die Sätze ab dem Sanctus von Süssmayr, der das Auftragswerk auf Geheiss von Mozarts Frau Constanze fertig stellte. Pierre Henri Dutron legte 2016 nach eingehen-den Studien aller Skizzen Mozarts ein «Remade» von Süssmayrs Fassung vor, welches das Requiem so nah an Mozart heran führt wie nie zuvor und jetzt erstmals in der Schweiz zu hören ist.
In England wird Howells geistliches Schaffen tief verehrt. In seinem beeindruckenden Requiem a cappella lässt er leidenschaftlich fliessende Melodien in komplexer Harmonik entstehen, die er aus Anlass und im Andenken an seinen früh verstorbenen Sohn schrieb.
Erstmals zu erleben ist auch Barbers berühmtes «Adagio for Strings» und seine davon abgeleitete eigene sakrale Chor-Adaption «Agnus Dei» in einer beide Fassungen verbindenden Version.
Das Ensemble Corund und CHAARTS sind Formationen, welche der gleichen Vision folgen, ein international besetztes Spitzenensemble in einer offenen und flexiblen Form aus den besten Akteuren ihres Faches zu bilden.

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Adagio & Fuge KV 546

Samuel Barber (1910–1981)
«Adagio for strings» – «Agnus Dei»

Herbert Howells (1892–1983)
Requiem

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Requiem d-Moll KV 626

Ensemble Corund

Anne Montandon | Sopran
Cassandre Stornetta | Alt
Zacharie Fogal | Tenor
Thomas Trolldenier | Bass

CHAARTS
Stephen Smith | Leitung

Um kaum ein Werk ranken sich mehr Mythen als um Mozarts letztes Werk, das er noch auf dem Totenbett seinem Schüler Süssmayr diktierte und nicht mehr vollenden konnte. Obwohl das Requiem als Mozarts grösstes musikalisches Vermächtnis gilt, stammen die Sätze ab dem Sanctus von Süssmayr, der das Auftragswerk auf Geheiss von Mozarts Frau Constanze fertig stellte. Pierre Henri Dutron legte 2016 nach eingehen-den Studien aller Skizzen Mozarts ein «Remade» von Süssmayrs Fassung vor, welches das Requiem so nah an Mozart heran führt wie nie zuvor und jetzt erstmals in der Schweiz zu hören ist.
In England wird Howells geistliches Schaffen tief verehrt. In seinem beeindruckenden Requiem a cappella lässt er leidenschaftlich fliessende Melodien in komplexer Harmonik entstehen, die er aus Anlass und im Andenken an seinen früh verstorbenen Sohn schrieb.
Erstmals zu erleben ist auch Barbers berühmtes «Adagio for Strings» und seine davon abgeleitete eigene sakrale Chor-Adaption «Agnus Dei» in einer beide Fassungen verbindenden Version.
Das Ensemble Corund und CHAARTS sind Formationen, welche der gleichen Vision folgen, ein international besetztes Spitzenensemble in einer offenen und flexiblen Form aus den besten Akteuren ihres Faches zu bilden.

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Adagio & Fuge KV 546

Samuel Barber (1910–1981)
«Adagio for strings» – «Agnus Dei»

Herbert Howells (1892–1983)
Requiem

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Requiem d-Moll KV 626

Ensemble Corund

Anne Montandon | Sopran
Cassandre Stornetta | Alt
Zacharie Fogal | Tenor
Thomas Trolldenier | Bass

CHAARTS
Stephen Smith | Leitung

Um kaum ein Werk ranken sich mehr Mythen als um Mozarts letztes Werk, das er noch auf dem Totenbett seinem Schüler Süssmayr diktierte und nicht mehr vollenden konnte. Obwohl das Requiem als Mozarts grösstes musikalisches Vermächtnis gilt, stammen die Sätze ab dem Sanctus von Süssmayr, der das Auftragswerk auf Geheiss von Mozarts Frau Constanze fertig stellte. Pierre Henri Dutron legte 2016 nach eingehen-den Studien aller Skizzen Mozarts ein «Remade» von Süssmayrs Fassung vor, welches das Requiem so nah an Mozart heran führt wie nie zuvor und jetzt erstmals in der Schweiz zu hören ist.
In England wird Howells geistliches Schaffen tief verehrt. In seinem beeindruckenden Requiem a cappella lässt er leidenschaftlich fliessende Melodien in komplexer Harmonik entstehen, die er aus Anlass und im Andenken an seinen früh verstorbenen Sohn schrieb.
Erstmals zu erleben ist auch Barbers berühmtes «Adagio for Strings» und seine davon abgeleitete eigene sakrale Chor-Adaption «Agnus Dei» in einer beide Fassungen verbindenden Version.
Das Ensemble Corund und CHAARTS sind Formationen, welche der gleichen Vision folgen, ein international besetztes Spitzenensemble in einer offenen und flexiblen Form aus den besten Akteuren ihres Faches zu bilden.

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Streichquintett B-Dur op. 87

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
3. Sinfonie “Eroica” Es-Dur op. 55

für Klavierquintett (Sätze III. & IV.)

Felix Mendelssohn
Konzert für Violine, Klavier und Orchester d-Moll

Es muss ein unaussprechliches Glück gewesen sein im Hause Mendelssohn, diese kongeniale geschwisterliche Musik-Begabung von Fanny und Felix. Brillanz, Melodienseligkeit und Virtuosität werden im Konzert für Violine, Klavier und Streicher zum Vermächtnis für die Harmonie und instrumentale Verschmelzung der beiden Geschwister. Als Teenager und veritables Wunderkind hat Felix Mendelssohn dieses Doppelkonzert mit 14 Jahren komponiert.
Mendelssohns 2. Quintett steht für seinen Spätstil. Schon der erste Satz ein wahrer Höhenflug des Geistes, wie die erste Violine sich aufschwingt und in kurzer Zeit alle Erdenschwere hinter sich zu lassen scheint und später wird es virtuos wie es vom Leipziger Geiger Ferdinand David “in stilo moltissimo concertissimo” gewünscht wurde.

Die Adaption der 3. Sinfonie von Ludwig van Beethoven durch seinen Schüler Ferdinand Ries schliesslich macht die kolossale “Eroica” buchstäblich salonfähig.
Sebastian Bohren, wohlbekannt in Boswil und der Argentinier José Gallardo, einer der gefragtesten Kammermusiker unserer Zeit, werden ein Feuerwerk an Musik im Kreise ihrer sprühenden Musikerkollegen von CHAARTS in der Alten Kirche entfachen.

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Streichquintett B-Dur op. 87

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
3. Sinfonie “Eroica” Es-Dur op. 55

für Klavierquintett (Sätze III. & IV.)

Felix Mendelssohn
Konzert für Violine, Klavier und Orchester d-Moll

Es muss ein unaussprechliches Glück gewesen sein im Hause Mendelssohn, diese kongeniale geschwisterliche Musik-Begabung von Fanny und Felix. Brillanz, Melodienseligkeit und Virtuosität werden im Konzert für Violine, Klavier und Streicher zum Vermächtnis für die Harmonie und instrumentale Verschmelzung der beiden Geschwister. Als Teenager und veritables Wunderkind hat Felix Mendelssohn dieses Doppelkonzert mit 14 Jahren komponiert.
Mendelssohns 2. Quintett steht für seinen Spätstil. Schon der erste Satz ein wahrer Höhenflug des Geistes, wie die erste Violine sich aufschwingt und in kurzer Zeit alle Erdenschwere hinter sich zu lassen scheint und später wird es virtuos wie es vom Leipziger Geiger Ferdinand David “in stilo moltissimo concertissimo” gewünscht wurde.

Die Adaption der 3. Sinfonie von Ludwig van Beethoven durch seinen Schüler Ferdinand Ries schliesslich macht die kolossale “Eroica” buchstäblich salonfähig.
Sebastian Bohren, wohlbekannt in Boswil und der Argentinier José Gallardo, einer der gefragtesten Kammermusiker unserer Zeit, werden ein Feuerwerk an Musik im Kreise ihrer sprühenden Musikerkollegen von CHAARTS in der Alten Kirche entfachen.

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Streichquintett B-Dur op. 87

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
3. Sinfonie “Eroica” Es-Dur op. 55

für Klavierquintett (Sätze III. & IV.)

Felix Mendelssohn
Konzert für Violine, Klavier und Orchester d-Moll

Es muss ein unaussprechliches Glück gewesen sein im Hause Mendelssohn, diese kongeniale geschwisterliche Musik-Begabung von Fanny und Felix. Brillanz, Melodienseligkeit und Virtuosität werden im Konzert für Violine, Klavier und Streicher zum Vermächtnis für die Harmonie und instrumentale Verschmelzung der beiden Geschwister. Als Teenager und veritables Wunderkind hat Felix Mendelssohn dieses Doppelkonzert mit 14 Jahren komponiert.
Mendelssohns 2. Quintett steht für seinen Spätstil. Schon der erste Satz ein wahrer Höhenflug des Geistes, wie die erste Violine sich aufschwingt und in kurzer Zeit alle Erdenschwere hinter sich zu lassen scheint und später wird es virtuos wie es vom Leipziger Geiger Ferdinand David “in stilo moltissimo concertissimo” gewünscht wurde.

Die Adaption der 3. Sinfonie von Ludwig van Beethoven durch seinen Schüler Ferdinand Ries schliesslich macht die kolossale “Eroica” buchstäblich salonfähig.
Sebastian Bohren, wohlbekannt in Boswil und der Argentinier José Gallardo, einer der gefragtesten Kammermusiker unserer Zeit, werden ein Feuerwerk an Musik im Kreise ihrer sprühenden Musikerkollegen von CHAARTS in der Alten Kirche entfachen.

Shani Diluka, Klavier
Sarah Christian, Violine
Gábor Takács-Nagy, Leitung
CHAARTS

Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
Ouvertüre «Die Zauberflöte» KV 620

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
Violinkonzert D-Dur op. 35

Geschenk-Konzert 17.00 Uhr auf dem Festivalgelände

Während die Zauberflöte ein Feuerwerk an Ideen bereit hält, die sich musikalisch bereits in der Ouvertüre entfalten, bietet das einzige Violinkonzert Tschaikowskys ein Feuerwerk der Virtuosität. Beiden Werken wird seit ihrer Entstehung ein ungebrochener Erfolg zuteil. Shani Diluka verkörpert eine zeitgemässe, innovative Vision einer miteinander verbundenen Welt. Ihr Anliegen einer Verknüpfung ihrer orientalischen Herkunft und der westlichen Kultur manifestiert Shani Diluka auf dem Klavier ebenso wie als erfolgreiche Schriftstellerin. 2020 verschmolz Shani Diluka Werke von Beethoven mit indischen Ragas, welche sie auf dem Album «Cosmos» veröffentlichte. Die Jubiläumsausgabe des Boswiler Sommers endet mit dem Violinkonzert von Tschaikowsky, das er in der Idylle von Clarens am Genfersee schrieb und das in der Interpretation von Sarah Christian einen strahlenden Abschluss erfahren wird.

Sebastian Bohren, Violine
Gábor Takács-Nagy, Leitung
CHAARTS
casalQuartett

Pēteris Vasks (*1946)
«Vox amoris»
Fantasie für Violine und Ensemble

Franz Schubert (1797–1828)
Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810
«Der Tod und das Mädchen»